En una entrada anterior se habló de una declaración entre muchas, que fue interpretada al pie de la letra por la colonia rockera argenta del momento, a tal punto que fue transmitida a generaciones posteriores sin contexto ni sustento, a secas, como para que lo que viniera en el futuro tuviera en cuenta que, POR SOBRE TODAS LAS COSAS...
Contábamos de Luca Prodán, italiano hijo de padres acomodados, educado en los mejores colegios europeos (gran parte de su educación fue en Inglaterra), contemporáneo y protagonista de un momento cultural-musical que modificó la cultura-y la música- (el movimiento punk inglés) supo en su momento verter comentarios sacados de contexto (o tan sólo sacados), del tipo "las bandas argentinas querían sonar como Steely Dan y sho venía de ver a Lou Reed o David Bowie". Se me ocurre que Luca , en su fuego inolvidable, JAMÁS HUBIERA HECHO -ni falta que hacía- comparaciones idiotas, pero dejó entrever que Steely Dan era igual a "rock edulcorado FM" y Bowie o Lou Reed eran "la posta" de aquel momento...
En fin, no idealicemos a aquel tano genial, brutal, reventado y auténtico, ya que a lo mejor SÍ estaba comparando, en medio del delirio de haber venido a nuestra tierra para escapar de su adicción a la heroína (acá no había-en aquel momento).
Baste decir que sus comentarios quedaron, así nomás, viviendo en el inconciente colectivo d de una comunidad que lo ensalzó como si fuera un extraterrestre trascendental que nos enseñó a hacer rock a los argentinos y lo que había antes quedó clavado cual mariposa en la colección de insectos de tu ornitólogo vecino (?¡?)...
Pero en tren de tergiversar o sacar de contexto, yo, Roberto Carlos, tu amigo, uno en un millón, me permito una cita "fuera de contexto", "palabras más o menos", pero que sirve a nuestro propósito de esclarecer un poco el misterio, el interrogante de "Cómo se perdió el rock argentino?".
Otro gran referente de arriba del escenario, el Indio Solari, con quien a veces se puede estar de acuerdo o no (oia!, igual que Luca) dijo, hace más de veinte años, para la revista Crisis, que, ante el misterio de una letra, o una imágen críptica o ambigua, debía agregarse más misterio aún, porque si se manifiesta abiertamente que se es puto, drogadicto, facho, anarco, etc, se rompe la magia, el efecto deseado, la "bambalina", esa distancia entre artista y público, con efectos similares a , por ejemplo , un cuadro "explicado" por un crítico o experto. Así las cosas, "si una frase medio fascistoide va acompañada por un gestito homosexual, la cosa cambia..."se tiñe de ambigüedad, aparece el misterio...
Entonces , este mísero escriba intenta abrir tus ojos, oh lector, como para que revises hacia atrás los hallazgos de nuestro rock, la corriente principal, viertas tu comentario sobre la cuestión que estamos DESARROLLANDO...Para que no se entienda que ésto es una verdad consagrada o sin...
Rock edulcorado, rodeado de los mejores ejecutantes, o reviente puro y duro con los mejores en lo suyo también, o las dos cosas, o la delgada línea (oia!) ente uno y otro?
Todos los integrantes de Sumo tocaban muy bien, como los músicos del Bowie de cualquier época, Lou Reed, Iggy Pop; siempre fueron los mejores o al menos los más cotizados del momento (por algo habrá sido -¡Qué frasecita, Roberto!),y "No te lo tomes a todo tan a pecho, que a lo mejor te estás perdiendo algo interesante para vos y/o para todos!?"
Los abandono con un extracto del cantor popularísmo Osvaldo(?¡?) Guaraný, que nos dijo: "Mi caballito querido, EEEsta te pido nomás/ a mí me echaron los perros pero no me han de alcanzar"... Domo arigato.
martes, 26 de enero de 2010
martes, 19 de enero de 2010
Influencias argentinas de hoy y de siempre.
Trazando una línea de conexión con el rock argentino circa últimos '70 y primeros '80, puede decirse (parcializando, cuándo no?, tal vez porque la música es enorme y generosa como para polarizarla miserablemente), que algunos hechos musicales importantes del mundo anglosajón hicieron profunda mella en esa camada de artistas.
Pásese a mirar:
El último Invisible del Flaco Spinetta estaba teñido de Piazzola (argentino reconocido en el mundo entero), y su etapa posterior (solista en "A 18'del sol" y el primer Jade) absorbían con profundidad un espíritu artístico cercano a Robert Fripp o John Mc Laughlin (sobre todo en la forma de tocar la guitarra de Luis Alberto).
Soda Stereo, GIT, Fito Páez, Miguel Mateos y la primera línea de aquella época tomaban y hacían suyo el sello de artistas new wave como The Police, Elvis Costello, Duran Duran y tantos otros.
Serú Giran abrevaba en las fuentes de un grupo sinfo-rock-moderno italiano (sí, italiano, Premiata Forneria Marconi, ésto reconocido por los mismísimos Charly García y Pedro Aznar), además de cositas de la época como el Return to Forever de Chick Corea, Weather Report (la impronta "alla Pastorius" en el bajo de Aznar) y los elaborados cancionistas Steely Dan entre otros.
Quisiera hacer hincapié en esta última influencia (Steely Dan)para remitirme a un grupo bisagra de aquel momento, que fue Sumo, y en las declaraciones de su cantante, el desaparecido Luca Prodán.
El magnífico Luca, que dejó su estela en nuestro rock, venía de curtir "in situ" la movida punk londinense. Empapado entonces de aquel espíritu, Luca deja escapar, palabras más o menos, que "acá todos querían sonar como Steely Dan", dando a entender que nuestros rockers estaban enceguecidos con ese grupo "blando, decadente y de FM" (que se valía-algo no mencionado por Prodan- de los mejores músicos del momento para tener ese sonido en un disco).
He visto a Sumo en escena muchas veces con Luca al frente y les reconozco una enorme potencia musical, cristalizada por el talento de sus miembros y el brillo de su cantante, y admitiré en estas líneas que al rock argentino le faltaba algo que Sumo vino a traer y dejó como legado: el desparpajo, la alegría, la potencia rockera y mucho más.
Ahora bien, las palabras de Luca debajo del escenario, para una prensa que lo endiosó como un extraterrestre desembarcado de England a la paz de Traslasierra, NO HICIERON NADA BIEN.
Por qué digo ésto? Porque ese reviente y descontrol, aunque fundamentado en actitud y música, tuvo un correlato nefasto en las generaciones que vinieron, confundiendo el "cualquierazgo" con "expresión genuina", los "dos tonitos" enfrentados al "rebusque pretencioso", la "autenticidad al palo" contra "la mesura aburrida de la patota intelectual". Otros giros verbales no se me ocurren. No soy tan fecundo en palabras como cierto periodismo rockero argentino.
Luca estaba rodeado de los mejores de aquel momento, y su verborragia caló hondo en la generación de seguidores que, en pos de continuar esa actitud de "no me importa nada", derivó en pobreza musical, de actitud, de pretensión artística y de tantas cosas más que adolesce nuestro rock actual. Es para pensarlo o para sentarme a esperar que algún chabón venga y me cague a trompadas (si me encuentra). Antes que me pegue, le enrostraré dulcemente una canción de los Iracundos que dice "Porque ya/la lluvia terminó/y el cielo ahora está/azul para los dos". So long, baby.
Pásese a mirar:
El último Invisible del Flaco Spinetta estaba teñido de Piazzola (argentino reconocido en el mundo entero), y su etapa posterior (solista en "A 18'del sol" y el primer Jade) absorbían con profundidad un espíritu artístico cercano a Robert Fripp o John Mc Laughlin (sobre todo en la forma de tocar la guitarra de Luis Alberto).
Soda Stereo, GIT, Fito Páez, Miguel Mateos y la primera línea de aquella época tomaban y hacían suyo el sello de artistas new wave como The Police, Elvis Costello, Duran Duran y tantos otros.
Serú Giran abrevaba en las fuentes de un grupo sinfo-rock-moderno italiano (sí, italiano, Premiata Forneria Marconi, ésto reconocido por los mismísimos Charly García y Pedro Aznar), además de cositas de la época como el Return to Forever de Chick Corea, Weather Report (la impronta "alla Pastorius" en el bajo de Aznar) y los elaborados cancionistas Steely Dan entre otros.
Quisiera hacer hincapié en esta última influencia (Steely Dan)para remitirme a un grupo bisagra de aquel momento, que fue Sumo, y en las declaraciones de su cantante, el desaparecido Luca Prodán.
El magnífico Luca, que dejó su estela en nuestro rock, venía de curtir "in situ" la movida punk londinense. Empapado entonces de aquel espíritu, Luca deja escapar, palabras más o menos, que "acá todos querían sonar como Steely Dan", dando a entender que nuestros rockers estaban enceguecidos con ese grupo "blando, decadente y de FM" (que se valía-algo no mencionado por Prodan- de los mejores músicos del momento para tener ese sonido en un disco).
He visto a Sumo en escena muchas veces con Luca al frente y les reconozco una enorme potencia musical, cristalizada por el talento de sus miembros y el brillo de su cantante, y admitiré en estas líneas que al rock argentino le faltaba algo que Sumo vino a traer y dejó como legado: el desparpajo, la alegría, la potencia rockera y mucho más.
Ahora bien, las palabras de Luca debajo del escenario, para una prensa que lo endiosó como un extraterrestre desembarcado de England a la paz de Traslasierra, NO HICIERON NADA BIEN.
Por qué digo ésto? Porque ese reviente y descontrol, aunque fundamentado en actitud y música, tuvo un correlato nefasto en las generaciones que vinieron, confundiendo el "cualquierazgo" con "expresión genuina", los "dos tonitos" enfrentados al "rebusque pretencioso", la "autenticidad al palo" contra "la mesura aburrida de la patota intelectual". Otros giros verbales no se me ocurren. No soy tan fecundo en palabras como cierto periodismo rockero argentino.
Luca estaba rodeado de los mejores de aquel momento, y su verborragia caló hondo en la generación de seguidores que, en pos de continuar esa actitud de "no me importa nada", derivó en pobreza musical, de actitud, de pretensión artística y de tantas cosas más que adolesce nuestro rock actual. Es para pensarlo o para sentarme a esperar que algún chabón venga y me cague a trompadas (si me encuentra). Antes que me pegue, le enrostraré dulcemente una canción de los Iracundos que dice "Porque ya/la lluvia terminó/y el cielo ahora está/azul para los dos". So long, baby.
miércoles, 13 de enero de 2010
Conocés alguna buena banda de rock del interior del país?
Leyendo una nota de Rolling Stone sobre "La mejor banda nueva 2009: Onda Vaga", y haciendo el comentario en el foro de la revista del negocio, se me ocurrió esta nueva entrada para este humilde blog (insisto con lo dicho por Feinmann -José Pablo-: "Hoy cualquier pelotudo tiene un blog").
El escriba de RS, Humphrey Inzillo, arranca con calificativos laudatorios para con esta bandita, una más de las que aparecen como los GRANDES referentes actuales de nuestro rock nacional. Dicha adjetivación nos sugiere una estimación monetaria por palabra (debe haber un interés oneroso en "manijear" tanto a tanta banda pedorra, por lo que empezamos a ponerle precio a los adjetivos, como una vez dijimos en una entrada anterior).
"Adorable" ($50), "revolución sensible" ($70 por palabra), y si seguimos así, Inzillo ya tiene para la cuota del cero Km.
Podrán enojarse muchos con el caracter agreta y bardero de este espacio, pero insistiremos y, es más, abriremos un espacio informativo, de intercambio, sugerencia para que bajen música de la red y escuchen alguna otra cosa que de seguro será mejor que las porquerías que ocupan centimetraje en la revista RS.
Hagamos también la salvedad de que Onda Vaga, o Él mató un policía..., o Hijos del Oeste, viven en Baires, y mál que nos pese a muchos, Dios es porteño.
Pero hay músicos, artistas, bandas, que no tienen la gracia de Dios de vivir en la Capital y hace años que vienen trabajando y difundiendo lo suyo a puro huevo. Estaría bueno preguntarle a Humphrey Inzillo o Roque Casciero si conocen a Juan Terrenal o Armando Flores, Eruca Sativa o Los Cocineros, varias bandas cordobesas que se me ocurre livianamente, hace años que vienen haciendo mejores cosas que las "bandejas antes mencionadas". Ni se deben acordar, porque de seguro cubriendo los festivales del interior, dichos grupos son "forreados e ignorados" prolijamente por las productoras y la prensa, en detalles que ocuparán seguro otra entrada.
Ahí aparecería otro argumento para retarme: ¿Alcanzan, Roberto, estas bandas que mencionás, el nivel industrial, comercial y de representatividad mínimo? Moviéndonos con los parámetros porteños, yo diría que SI (varios discos, trayectoria, experiencia y seguidores). ¿Salen de Córdoba, Roberto, y los conocen? Y sí, pero si hacemos la pregunta inversa, en Mendoza, Rosario, Neuquén, o Tucumán, a Onda Vaga ni los registran, el polícía motorizado se quedó sin nafta antes de pasar la General Paz, los Hijos del Oeste los tapó el viento y así.
Es lo que viene pasando hace mucho, pero dada la decadencia actual de nivel que tienen los grupos que SÍ figuran en las revistas, la parcialidad y bajeza de parámetros por parte de los cronistas, y la venalidad -e improvisación en muchos casos- de los empresarios del interior, todo conforma un combo terrorífico y se avizora un futuro peor aún.
El optimismo me embarga en un día como hoy y es por eso que invito a los visitantes de este blog a mencionar grupos del interior -o no, para no caer en el unitarismo que tanto criticamos- que remuevan el avispero en su lugar, que "pintan su aldea", que hacen su aporte y mantienen viva la llama de una música con historia.
Esperando sus aportes, los dejo con un adagio del mexicano José Alfredo Gimenez, llevado al vinilo exquisitamente por María Marta Serra Lima: "Por eso aún estoy/en el lugar de siempre/en la misma ciudad/ y con la misma gente..." Ce vediamo dopo.
El escriba de RS, Humphrey Inzillo, arranca con calificativos laudatorios para con esta bandita, una más de las que aparecen como los GRANDES referentes actuales de nuestro rock nacional. Dicha adjetivación nos sugiere una estimación monetaria por palabra (debe haber un interés oneroso en "manijear" tanto a tanta banda pedorra, por lo que empezamos a ponerle precio a los adjetivos, como una vez dijimos en una entrada anterior).
"Adorable" ($50), "revolución sensible" ($70 por palabra), y si seguimos así, Inzillo ya tiene para la cuota del cero Km.
Podrán enojarse muchos con el caracter agreta y bardero de este espacio, pero insistiremos y, es más, abriremos un espacio informativo, de intercambio, sugerencia para que bajen música de la red y escuchen alguna otra cosa que de seguro será mejor que las porquerías que ocupan centimetraje en la revista RS.
Hagamos también la salvedad de que Onda Vaga, o Él mató un policía..., o Hijos del Oeste, viven en Baires, y mál que nos pese a muchos, Dios es porteño.
Pero hay músicos, artistas, bandas, que no tienen la gracia de Dios de vivir en la Capital y hace años que vienen trabajando y difundiendo lo suyo a puro huevo. Estaría bueno preguntarle a Humphrey Inzillo o Roque Casciero si conocen a Juan Terrenal o Armando Flores, Eruca Sativa o Los Cocineros, varias bandas cordobesas que se me ocurre livianamente, hace años que vienen haciendo mejores cosas que las "bandejas antes mencionadas". Ni se deben acordar, porque de seguro cubriendo los festivales del interior, dichos grupos son "forreados e ignorados" prolijamente por las productoras y la prensa, en detalles que ocuparán seguro otra entrada.
Ahí aparecería otro argumento para retarme: ¿Alcanzan, Roberto, estas bandas que mencionás, el nivel industrial, comercial y de representatividad mínimo? Moviéndonos con los parámetros porteños, yo diría que SI (varios discos, trayectoria, experiencia y seguidores). ¿Salen de Córdoba, Roberto, y los conocen? Y sí, pero si hacemos la pregunta inversa, en Mendoza, Rosario, Neuquén, o Tucumán, a Onda Vaga ni los registran, el polícía motorizado se quedó sin nafta antes de pasar la General Paz, los Hijos del Oeste los tapó el viento y así.
Es lo que viene pasando hace mucho, pero dada la decadencia actual de nivel que tienen los grupos que SÍ figuran en las revistas, la parcialidad y bajeza de parámetros por parte de los cronistas, y la venalidad -e improvisación en muchos casos- de los empresarios del interior, todo conforma un combo terrorífico y se avizora un futuro peor aún.
El optimismo me embarga en un día como hoy y es por eso que invito a los visitantes de este blog a mencionar grupos del interior -o no, para no caer en el unitarismo que tanto criticamos- que remuevan el avispero en su lugar, que "pintan su aldea", que hacen su aporte y mantienen viva la llama de una música con historia.
Esperando sus aportes, los dejo con un adagio del mexicano José Alfredo Gimenez, llevado al vinilo exquisitamente por María Marta Serra Lima: "Por eso aún estoy/en el lugar de siempre/en la misma ciudad/ y con la misma gente..." Ce vediamo dopo.
sábado, 12 de diciembre de 2009
De qué lado estará el rock argentino? II
En Chile los estudiantes secundarios pararon toda una región trasandina para pedirle a su presidenta Bachelet más presupuesto educativo. Acá los estudiantes secundarios porteños, casi al mismo tiempo, habían montado una especie de piquete para pedir que “vuelva Callejeros” (al accidente del año 2004 que costó la vida a 194 personas todo el mundo lo conoce y en detalle).
Luis Alberto Spinetta se compromete con “Conduciendo a conciencia”, sensibilizado por un trágico accidente de compañeros de su hija, y apostando a concientizar a la mayor cantidad de gente. En este marco, el Flaco aprovechó un momento de su masivo concierto en Velez para repudiar a la revista del negocio del rock, ya que su remera con el logo de "Conduciendo a conciencia" no salió en la foto del anuario de la revista.
La respuesta de Rolling Stone, que de ella se trataba, no se hizo esperar en la web. Institucionalmente la revista arguye argumentos propios del medio, reparos, licencias, encuadre, iluminación, efecto, ya que la importancia del número en cuestión (el anuario 2009), así lo requiere.
Educación o Callejeros.
Salvar vidas en las rutas argentinas o estéticas del negocio.
El rock tiene que servir para algo más que un negocio para pocos. En otro tiempo fue libertad, autenticidad, conciencia, creatividad, y hubo muchos que quedaron en el camino por cosas indecibles. Hoy, el riesgo lo corren muchos y las ganancias se la llevan unos pocos privilegiados que justifican el reviente, la inconciencia, la dejadez, la transgresión lumpen (vacía de intención y fundamento), o miran para otro lado cuando han sido indirectos partícipes de trágicos episodios, como la muerte de Rubén Carballo en Velez durante un show de Viejas Locas. Puedo entender que ahora la música no sea tan importante como la escena, la imagen, el montaje y las luces, y lo importante en este negocio del rock, la actitud. Al menos esa es la última palabra para un potencial debate.
Que una maratón de tanta música (5 horas) pierda sentido ante la cuadratura precisa y certera de AC/DC (“la gente no quiere 5 horas de música de todas las épocas con todos los protagonistas y toda la ’luz’ artística que eso genera, sino un apabullante y efectivo show de dos horas”).
Mientras tanto, nada de mensaje que trascienda el “rock”, nada de importancia más que el “aguante”, “que vuelva Callejeros” o “Spinetta ya fue”, cuando sería importante darse cuenta que un mensaje con sentido- busquemos evitar tragedias en las rutas- enmarcado en una plataforma de semejante trayectoria artística -redime al protagonista de todo cuestionamiento, y el rockn`rollnnnn es el que verdaderamente ya fue, porque si no es capaz de servir para algo en medio de tanta manipulación, manejo, intereses, maquillaje, en fin, “ya fue”, dejó de ser , perdió su escencia. Eso es algo que se olvida con frecuencia, tras lo cual me viene a la oreja suavemente una frase de nuestra queridísima Lucía Galán en feroz pelea (¿matrimonial?) con su hermano: “Olvída mi nombre mi cara mi casa y pega la vuelta/ olvídate todo que tú para eso tienes experiencia”. Adío, amici!
Luis Alberto Spinetta se compromete con “Conduciendo a conciencia”, sensibilizado por un trágico accidente de compañeros de su hija, y apostando a concientizar a la mayor cantidad de gente. En este marco, el Flaco aprovechó un momento de su masivo concierto en Velez para repudiar a la revista del negocio del rock, ya que su remera con el logo de "Conduciendo a conciencia" no salió en la foto del anuario de la revista.
La respuesta de Rolling Stone, que de ella se trataba, no se hizo esperar en la web. Institucionalmente la revista arguye argumentos propios del medio, reparos, licencias, encuadre, iluminación, efecto, ya que la importancia del número en cuestión (el anuario 2009), así lo requiere.
Educación o Callejeros.
Salvar vidas en las rutas argentinas o estéticas del negocio.
El rock tiene que servir para algo más que un negocio para pocos. En otro tiempo fue libertad, autenticidad, conciencia, creatividad, y hubo muchos que quedaron en el camino por cosas indecibles. Hoy, el riesgo lo corren muchos y las ganancias se la llevan unos pocos privilegiados que justifican el reviente, la inconciencia, la dejadez, la transgresión lumpen (vacía de intención y fundamento), o miran para otro lado cuando han sido indirectos partícipes de trágicos episodios, como la muerte de Rubén Carballo en Velez durante un show de Viejas Locas. Puedo entender que ahora la música no sea tan importante como la escena, la imagen, el montaje y las luces, y lo importante en este negocio del rock, la actitud. Al menos esa es la última palabra para un potencial debate.
Que una maratón de tanta música (5 horas) pierda sentido ante la cuadratura precisa y certera de AC/DC (“la gente no quiere 5 horas de música de todas las épocas con todos los protagonistas y toda la ’luz’ artística que eso genera, sino un apabullante y efectivo show de dos horas”).
Mientras tanto, nada de mensaje que trascienda el “rock”, nada de importancia más que el “aguante”, “que vuelva Callejeros” o “Spinetta ya fue”, cuando sería importante darse cuenta que un mensaje con sentido- busquemos evitar tragedias en las rutas- enmarcado en una plataforma de semejante trayectoria artística -redime al protagonista de todo cuestionamiento, y el rockn`rollnnnn es el que verdaderamente ya fue, porque si no es capaz de servir para algo en medio de tanta manipulación, manejo, intereses, maquillaje, en fin, “ya fue”, dejó de ser , perdió su escencia. Eso es algo que se olvida con frecuencia, tras lo cual me viene a la oreja suavemente una frase de nuestra queridísima Lucía Galán en feroz pelea (¿matrimonial?) con su hermano: “Olvída mi nombre mi cara mi casa y pega la vuelta/ olvídate todo que tú para eso tienes experiencia”. Adío, amici!
"El baile del año terminó" Fernando Cabrera, compositor uruguayo...
Empiezan las encuestas y las selecciones. Cuál es la tuya para este 2009?
jueves, 3 de diciembre de 2009
De qué lado estará el rock argentino?
Una publicación amiga, El ojo con dientes (www.elojocondientes.blogspot.com) decía en uno de sus tantos y múltiples formatos:
"Cultura es Sentido: Sentido de la Esclavitud, y/o Sentido de la Liberación".
Cabe preguntarse entonces, y preguntarle a los lectores de este humilde blog: de qué lado estamos? Lo que hacemos, en dónde carajo encaja?
Y para no dejarlos sin la pregunta trascendental que moviliza los resortes intelectuales de esta virtual propuesta editorial, pregunto y lanzo la question al viento de la net:
"De qué lado estará el Rock Argentino??? Del lado de Susana, Mirtha y Tinelli? Del lado del Gobierno??? Del lado del dinero y el consumo??? Entrará, como el reggaeton o la cumbia o Shakira o Lady GaGa, en el nicho de la juventud vacía, sola, sin haber hecho lo suficiente (aún) y con pocas posibilidades de hacerlo en el futuro?
La pregunta flota en el mar de la razón, y así navega y navega en el mar de Web, sorteando todos sus traicioneros abismos y metiéndose en tu cabeza en algún momento de tu vida, oh lector/a!, para que la antigua gloria de nuestro amado rock nacional sea atesorada por la memoria colectiva.
"Cultura es Sentido: Sentido de la Esclavitud, y/o Sentido de la Liberación".
Cabe preguntarse entonces, y preguntarle a los lectores de este humilde blog: de qué lado estamos? Lo que hacemos, en dónde carajo encaja?
Y para no dejarlos sin la pregunta trascendental que moviliza los resortes intelectuales de esta virtual propuesta editorial, pregunto y lanzo la question al viento de la net:
"De qué lado estará el Rock Argentino??? Del lado de Susana, Mirtha y Tinelli? Del lado del Gobierno??? Del lado del dinero y el consumo??? Entrará, como el reggaeton o la cumbia o Shakira o Lady GaGa, en el nicho de la juventud vacía, sola, sin haber hecho lo suficiente (aún) y con pocas posibilidades de hacerlo en el futuro?
La pregunta flota en el mar de la razón, y así navega y navega en el mar de Web, sorteando todos sus traicioneros abismos y metiéndose en tu cabeza en algún momento de tu vida, oh lector/a!, para que la antigua gloria de nuestro amado rock nacional sea atesorada por la memoria colectiva.
martes, 1 de diciembre de 2009
Canciones de amor II (Simplemente "Nena")
La anecdota anterior hablabamos del encuentro con un viejo amigo en un boliche frecuentado por rancia gente de izquierda. Las horas iban pasando. Y la gente de izquierda se iba poniendo cada vez más rancia, como una mayonesa abierta y abandonada fuera de la heladera ( a juzgar por la música de Quilapayún que estaba sonando a alto volumen ).
En eso aparece la voz de Charly García por los parlantes, entonando esa belleza que dice "...quiero verte la cara/brillando como una esclava negra/sonriendo con ganas,/nena..."
Recordamos la historia de este tema, y se ha contado por ahí que es una dedicatoria a aquellos primeros años de noviazgo con María Rosa Yorio, la que sería madre de Migue, el hijo de Charly.
La memoria empezó a aparecer y colegimos que hubo algo más aparte de la pasmosa versión de Fabi Cantilo con Cerati en un disco reciente -hay que destacar que pasmoso es el conformismo de la gente que compró ese disco (de covers), y salvar a la Cantilo que, ante la propia falta de ideas, sale a la palestra con un disco de covers recopilado vía encuesta radial-.
Algo más ocurrió en la historia del rock argentino.
"Eiti Leda", esa bella suite, o tour de force, que nos pasea por el virtuosismo de García, Moro, Lebón y Aznar, tiene dos versiones fuertemente diferenciadas: una muy delicada y fina -la del primer album de Seru Giran, denostada en su momento por la inclusión de una orquesta de cuerdas con arreglos del propio Charly; la otra, cruda y directa, contundente lucimiento de los 4 grandes en directo, en ese disco de urgencia que sacaron cuando Pedro Aznar se fue a tocar a EE.UU. con Pat Metheny.
Pero hay que contar otra versión más "bizarra", registrada por la cámara de Bebe Kamin en el "Adiós Sui Generis". Por entonces el tema se llamaba simplemente "Nena", y no fue incluído en el doble disco de despedida en aquel Luna Park.
Entonces, esas canciones de amor que hoy tanto extrañamos y reclamamos de los referentes actuales, que se emperran en ignorar tan ricos referentes de nuestra no menos rica historia, tienen una impronta y una libertad que se dejó de ver, opacada por los vaivenes estéticos del momento, la era de la imagen, de la birra, las drogas sintéticas, la ausencia de poesía y tantas otras cosas del negocio.
Lo dijo Spinetta: "Aunque me fuercen yo nunca voy a decir/que todo tiempo por pasado fue mejor,/mañana es mejor"; pero también está esa pieza que nos avisa que "el amor ...es comprenderme tú, es comprenderte yo" del maestro José Luis Perales. Salam Alaikum.
En eso aparece la voz de Charly García por los parlantes, entonando esa belleza que dice "...quiero verte la cara/brillando como una esclava negra/sonriendo con ganas,/nena..."
Recordamos la historia de este tema, y se ha contado por ahí que es una dedicatoria a aquellos primeros años de noviazgo con María Rosa Yorio, la que sería madre de Migue, el hijo de Charly.
La memoria empezó a aparecer y colegimos que hubo algo más aparte de la pasmosa versión de Fabi Cantilo con Cerati en un disco reciente -hay que destacar que pasmoso es el conformismo de la gente que compró ese disco (de covers), y salvar a la Cantilo que, ante la propia falta de ideas, sale a la palestra con un disco de covers recopilado vía encuesta radial-.
Algo más ocurrió en la historia del rock argentino.
"Eiti Leda", esa bella suite, o tour de force, que nos pasea por el virtuosismo de García, Moro, Lebón y Aznar, tiene dos versiones fuertemente diferenciadas: una muy delicada y fina -la del primer album de Seru Giran, denostada en su momento por la inclusión de una orquesta de cuerdas con arreglos del propio Charly; la otra, cruda y directa, contundente lucimiento de los 4 grandes en directo, en ese disco de urgencia que sacaron cuando Pedro Aznar se fue a tocar a EE.UU. con Pat Metheny.
Pero hay que contar otra versión más "bizarra", registrada por la cámara de Bebe Kamin en el "Adiós Sui Generis". Por entonces el tema se llamaba simplemente "Nena", y no fue incluído en el doble disco de despedida en aquel Luna Park.
Entonces, esas canciones de amor que hoy tanto extrañamos y reclamamos de los referentes actuales, que se emperran en ignorar tan ricos referentes de nuestra no menos rica historia, tienen una impronta y una libertad que se dejó de ver, opacada por los vaivenes estéticos del momento, la era de la imagen, de la birra, las drogas sintéticas, la ausencia de poesía y tantas otras cosas del negocio.
Lo dijo Spinetta: "Aunque me fuercen yo nunca voy a decir/que todo tiempo por pasado fue mejor,/mañana es mejor"; pero también está esa pieza que nos avisa que "el amor ...es comprenderme tú, es comprenderte yo" del maestro José Luis Perales. Salam Alaikum.
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