De qué lado estará el rock argentino? II

En Chile los estudiantes secundarios pararon toda una región trasandina para pedirle a su presidenta Bachelet más presupuesto educativo. Acá los estudiantes secundarios porteños, casi al mismo tiempo, habían montado una especie de piquete para pedir que “vuelva Callejeros” (al accidente del año 2004 que costó la vida a 194 personas todo el mundo lo conoce y en detalle).
Luis Alberto Spinetta se compromete con “Conduciendo a conciencia”, sensibilizado por un trágico accidente de compañeros de su hija, y apostando a concientizar a la mayor cantidad de gente. En este marco, el Flaco aprovechó un momento de su masivo concierto en Velez para repudiar a la revista del negocio del rock, ya que su remera con el logo de "Conduciendo a conciencia" no salió en la foto del anuario de la revista.
La respuesta de Rolling Stone, que de ella se trataba, no se hizo esperar en la web. Institucionalmente la revista arguye argumentos propios del medio, reparos, licencias, encuadre, iluminación, efecto, ya que la importancia del número en cuestión (el anuario 2009), así lo requiere.
Educación o Callejeros.
Salvar vidas en las rutas argentinas o estéticas del negocio.
El rock tiene que servir para algo más que un negocio para pocos. En otro tiempo fue libertad, autenticidad, conciencia, creatividad, y hubo muchos que quedaron en el camino por cosas indecibles. Hoy, el riesgo lo corren muchos y las ganancias se la llevan unos pocos privilegiados que justifican el reviente, la inconciencia, la dejadez, la transgresión lumpen (vacía de intención y fundamento), o miran para otro lado cuando han sido indirectos partícipes de trágicos episodios, como la muerte de Rubén Carballo en Velez durante un show de Viejas Locas. Puedo entender que ahora la música no sea tan importante como la escena, la imagen, el montaje y las luces, y lo importante en este negocio del rock, la actitud. Al menos esa es la última palabra para un potencial debate.
Que una maratón de tanta música (5 horas) pierda sentido ante la cuadratura precisa y certera de AC/DC (“la gente no quiere 5 horas de música de todas las épocas con todos los protagonistas y toda la ’luz’ artística que eso genera, sino un apabullante y efectivo show de dos horas”).
Mientras tanto, nada de mensaje que trascienda el “rock”, nada de importancia más que el “aguante”, “que vuelva Callejeros” o “Spinetta ya fue”, cuando sería importante darse cuenta que un mensaje con sentido- busquemos evitar tragedias en las rutas- enmarcado en una plataforma de semejante trayectoria artística -redime al protagonista de todo cuestionamiento, y el rockn`rollnnnn es el que verdaderamente ya fue, porque si no es capaz de servir para algo en medio de tanta manipulación, manejo, intereses, maquillaje, en fin, “ya fue”, dejó de ser , perdió su escencia. Eso es algo que se olvida con frecuencia, tras lo cual me viene a la oreja suavemente una frase de nuestra queridísima Lucía Galán en feroz pelea (¿matrimonial?) con su hermano: “Olvída mi nombre mi cara mi casa y pega la vuelta/ olvídate todo que tú para eso tienes experiencia”. Adío, amici!

"El baile del año terminó" Fernando Cabrera, compositor uruguayo...

Empiezan las encuestas y las selecciones. Cuál es la tuya para este 2009?

De qué lado estará el rock argentino?

Una publicación amiga, El ojo con dientes (www.elojocondientes.blogspot.com) decía en uno de sus tantos y múltiples formatos:
"Cultura es Sentido: Sentido de la Esclavitud, y/o Sentido de la Liberación".
Cabe preguntarse entonces, y preguntarle a los lectores de este humilde blog: de qué lado estamos? Lo que hacemos, en dónde carajo encaja?
Y para no dejarlos sin la pregunta trascendental que moviliza los resortes intelectuales de esta virtual propuesta editorial, pregunto y lanzo la question al viento de la net:
"De qué lado estará el Rock Argentino??? Del lado de Susana, Mirtha y Tinelli? Del lado del Gobierno??? Del lado del dinero y el consumo??? Entrará, como el reggaeton o la cumbia o Shakira o Lady GaGa, en el nicho de la juventud vacía, sola, sin haber hecho lo suficiente (aún) y con pocas posibilidades de hacerlo en el futuro?
La pregunta flota en el mar de la razón, y así navega y navega en el mar de Web, sorteando todos sus traicioneros abismos y metiéndose en tu cabeza en algún momento de tu vida, oh lector/a!, para que la antigua gloria de nuestro amado rock nacional sea atesorada por la memoria colectiva.

Canciones de amor II (Simplemente "Nena")

La anecdota anterior hablabamos del encuentro con un viejo amigo en un boliche frecuentado por rancia gente de izquierda. Las horas iban pasando. Y la gente de izquierda se iba poniendo cada vez más rancia, como una mayonesa abierta y abandonada fuera de la heladera ( a juzgar por la música de Quilapayún que estaba sonando a alto volumen ).
En eso aparece la voz de Charly García por los parlantes, entonando esa belleza que dice "...quiero verte la cara/brillando como una esclava negra/sonriendo con ganas,/nena..."
Recordamos la historia de este tema, y se ha contado por ahí que es una dedicatoria a aquellos primeros años de noviazgo con María Rosa Yorio, la que sería madre de Migue, el hijo de Charly.
La memoria empezó a aparecer y colegimos que hubo algo más aparte de la pasmosa versión de Fabi Cantilo con Cerati en un disco reciente -hay que destacar que pasmoso es el conformismo de la gente que compró ese disco (de covers), y salvar a la Cantilo que, ante la propia falta de ideas, sale a la palestra con un disco de covers recopilado vía encuesta radial-.
Algo más ocurrió en la historia del rock argentino.
"Eiti Leda", esa bella suite, o tour de force, que nos pasea por el virtuosismo de García, Moro, Lebón y Aznar, tiene dos versiones fuertemente diferenciadas: una muy delicada y fina -la del primer album de Seru Giran, denostada en su momento por la inclusión de una orquesta de cuerdas con arreglos del propio Charly; la otra, cruda y directa, contundente lucimiento de los 4 grandes en directo, en ese disco de urgencia que sacaron cuando Pedro Aznar se fue a tocar a EE.UU. con Pat Metheny.
Pero hay que contar otra versión más "bizarra", registrada por la cámara de Bebe Kamin en el "Adiós Sui Generis". Por entonces el tema se llamaba simplemente "Nena", y no fue incluído en el doble disco de despedida en aquel Luna Park.
Entonces, esas canciones de amor que hoy tanto extrañamos y reclamamos de los referentes actuales, que se emperran en ignorar tan ricos referentes de nuestra no menos rica historia, tienen una impronta y una libertad que se dejó de ver, opacada por los vaivenes estéticos del momento, la era de la imagen, de la birra, las drogas sintéticas, la ausencia de poesía y tantas otras cosas del negocio.
Lo dijo Spinetta: "Aunque me fuercen yo nunca voy a decir/que todo tiempo por pasado fue mejor,/mañana es mejor"; pero también está esa pieza que nos avisa que "el amor ...es comprenderme tú, es comprenderte yo" del maestro José Luis Perales. Salam Alaikum.

Canciones de amor

Nos encontramos con un viejo amigo y charlábamos (entre maníes y cervecitas en un bar con la foto de Leon Trotsky parecido al auspiciante de Peter Capusotto), mientras Silvio Rodríguez sonaba de fondo, acerca de la falta de canciones de amor en el rock actual. Yo le dije que sí existían, con otro formato, otro approach, otro timing, otro nivel.
Automáticamente pensé en la banda platense Estelares, que me cae simpática, y luego -porque la mala onda no logra abandonarme- en cierto neandertal-stone porteño llamado Toti Iglesias (ex Jovenes Pordioseros, actual Hijos del Oeste), apadrinado por el Pomelo de la vida real del rock, léase Juanse Paranoico.
Este habitante de las cavernas rockeras, homónimo de ex jugador de fútbol de San Lorenzo y Talleres de Córdoba, dijo tiempo atrás, palabras más, o menos, que "mis letras no tienen nada que ver con muchachas ojos de papel, más bien son de barrio y reales".
Ante semejante falta de respeto al Flaco Spinetta, bueno sería aclarar que Luis Alberto trascendió los límites del conurbano y su canción influenció a la composición de rock en castellano junto con "La Balsa" y fue entonada por toda una generación. Otra aclaración al margen, es decir que este simple y básico fierita stone jamás podrá siquiera componer un solo tema que quede en la memoria popular(el día que lo haga, yo, Roberto Carlos Sossegate, me comprometo a difundir sin protesto alguno cualquier otra barbaridad que a Toti se le ocurra; por ahora, sólo me ocupo de las porquerías que hace).
Sigamos. Por ejemplo con "Seguir viviendo sin tu amor", una canción de amor de Spinetta (quizá una de las más conocidas pero no por eso la mejor ni la más elaborada). Es un tema que muchos pibes de hoy escuchan y conocen a partir de la respetuosa versión de Catupecu (más allá de que el tema tiene como 20 años y confirma lo dicho antes sobre Iglesias y sus boconeadas rollingas).
Este, y otros temas, podríamos decir, de Calamaro, Charly, Spinetta o Los Redondos (cómo olvidar "Tarea Fina", "Un angel para tu soledad", "Esa estrella era mi lujo", y un tema del primer disco Gulp! que no recuerdo el nombre), dan por tierra con una actitud impostada de que lo amoroso y bello es maricón, amanerado, suave y no representativo del macho, tosco y rudo rock, fruto de las calles y con aroma a birra destapada en la esquina. Los prejuicios, las falsas posturas, el machismo reaccionario y algunas otras taras actuales se han apoderado del inconciente rockero, quizá porque como dice la banda uruguaya de rock argentino No Te Va Gustar, "con hambre no se puede pensar"...Ni sentir, ni saber, ni disfrutar.
No le vamos a echar la culpa al Gobierno ni nada por el estilo. Sólo diré este tema amerita otras entradas, ya que lo que hablábamos con mi viejo amigo en aquel bar trosko y sin que se viera por casualidad una sola mina, generó varias reflexiones sobre estética, industria cultural, músicas, negocios, etc.
Los dejo con una frase de nuestro Indio Solari: "De esta miel, no comen las hormigas", pensando en lo rastrero de un género otrora alto y volador. Arrivederchi, mondo!!!

No es casual...No está mal.

Cuatro días antes de la tragedia de Velez, donde quedó tirado por muerto Rubén, un chico que fue a ver a Viejas Locas y fue reprimido brutalmente por la policía, hablábamos en este blog sobre el descenso de nivel del rock argentino, la falta de libertad, de vuelo, la cultura del reviente y la droga sin escrúpulos, el lumpenaje y la mugre.
Me he sentido bastante mal, luego de conocerse lo ocurrido, y pensando en el cráneo destrozado de aquel pibe que tenía su entrada, que tuvo que soportar la golpiza de los policías porque quedó rodeado y mezclado con los cavernícolas que abundan...
A posteriori, los debates en diversos foros y la escucha atenta de este rock chabón, para indagar en su lírica el sentido de tanto descontrol y cualquierazgo...No está mal intentar entender...
Y al mismo tiempo enojarse y descargarse, porque lo estábamos viendo venir, estábamos perdiendo aceite por la bancada. No pude evitar sentirme un cruzado, un burgués asustado y parecido a un fascista (así me dijeron algunos polemistas de los foros).
Sólo sé que TIENE que haber algo mejor, y tiene que pasar algo para que vayamos cambiando a esta clase dirigente que tenemos.
Ahi dentro van los empresario chantas e inescrupulosos, los periodistas mediocres y serviles, los artistas que no se comportan en su dimensión social y pedagógica, los mandamáses de uno u otro lado que confunden Estado con Gobierno, los intelectuales que se colocan el cassette y no hacen autocrítica, ciegos de soberbia.
No sólo deseándola vamos a obtener una buena educación, un buen nivel de debate, una optimización y mejor elección de los referentes. Hay que buscarla en el día a día y sensibilizandose para palpar los pequeños logros y saber que al menos los tenemos.
Y me voy yendo porque el cariz que ha ido tomando este mensaje hace que vaya pensando en la música para el final, y no se me ocurre otra canción para musicalizar este epílogo de nota más que "Yo tengo Fe", del autodidacta tucumano Ramón Ortega (que vuelve a la política!?!?!?)

Preguntas en la vida que no tienen respuesta (II)

La pregunta del millón es: Cómo llegó a perderse el rock argentino?
Cómo la gloria que influesció la compocisión en caztellano del rock español (no lo digo yo, ya lo an dicho los mismos españoles) se convirtió en ...ésto? Cuáles fueron los lugares que quedaron bacíos y bacantes, para que estos imprecentables los ocupen? Tomese el travajo de leer una letra de Patricio Santos Fontanet, en donde algunos ejercicios de asoziación libre quieren justificarse ante una soziedad erida y anómica y explicar lo inexplicable.
Vea con paciencia una letra no digamos de Viejas Locas, vanda perteneziente al pazado, sino hablemos de la Franela, del ex Piojos Pity (oia!) Fernandez: "Del lugar/que quiero ocupar/me querés echar/llamando a la policía/(reprise: cara de gitana/dulce apasionada/ oh show me/ the way/ from the next/ whisky bar/ baila vanidosa- o sea una especie de crap de la que no se salva ni los Doors)...crédito no tengo, pero nunca te mentí..." después de lo ocurrido en Velez, van a tener que archivar este tema...Están todos en la misma bolsa (oia!)

Estas son las letras con futuro, lirismo puro...

Hijos del Oeste 100% Pordiosero AUTOR: Toti Iglesias ALBUM: desconocido hdst0031 Envía el tono de "100% Pordiosero" a tu celular/móvil LA Me dijeron que te vieron en el recital MI LA de esa banda pecho frío LA qué en las noches de calor ya no pensás en mí MI LA tus amigos me dicen "el adicto" RE LA perdoname si no puedo comprenderte, DO# RE ya sabés que yo no puedo cambiar, RE MI toda esa gente que habla mal de mí que me chupe la pija, que la chupen a morir LA MI LA Cien porciento pordiosero, soy del barrio y falopero, LA MI LA Cien porciento pordiosero, no se explica se lleva adentro LA Me dijeron que te vieron en el recital MI LA de esa banda de gilgueros, LA todos chetos que se juntan para tocar rock MI y vender filosofía, RE LA perdoname si no puedo ser como ellos DO# RE es que yo nunca aprendí a mentir, RE MI toda esa gente que habla mal de mí que me chupe la pija, que la chupen a morir LA MI LA Cien porciento pordiosero, soy del barrio y falopero, LA MI LA Cien porciento pordiosero, no se explica se lleva adentro /////////Solo sobre los mismos acordes///////// Acá sigue con los mismos acordes como en todo el tema y en el estribillo igual Me dijeron que te vieron en el recital de esa banda policia federal que en las noches de calor ya no pensás en mí tus amigos me dicen "el adicto" perdoname si no puedo comprenderte, ya sabés que yo no puedo cambiar toda esa gente que habla mal de mí que me chupe la pija, que se vallan a cagar Cien porciento pordiosero, soy del barrio y falopero, Cien porciento pordiosero, no se explica se lleva adentro Sólo faltaba corregir un acorde jajajajaj, ahora si ya está completito el tema, falta el solo. ...a veces no tengo ganas de dormir... Envía el tono de "100% Pordiosero" a tu celular/móvil

Las preguntas que en la vida no tienen respuesta.

Casi sin querer, como dijo Sandra Mihanovich, llegamos a la polémica despues de la tragedia, lo desagradable tras lo desagradable, el atraso, la falta de educación, y las contradicciones que ello genera...
Luego del regreso de Viejas Locas, opacado por lo de público conocimiento, como era de esperar siguió el debate. El debate. Mientras los Macri nos espían a propios y extraños, Colombi fue donde estaba la plata y Moyano dice que pelea y representa a los intereses de los trabajadores,y antes, hace poco, una jueza discrimina y reta a funcionarios que intentan hacer cumplir la ley, ricachones ocultan sus crímenes, y la"inteligencia" del rock intenta despegarse, y los "cabezas" se sienten discriminados...
La lucha es subyacente: civilización o barbarie, pobreza espiritual y/o mental, educación nula, clase dirigente corrupta, ostentosa, aristocrática y discriminadora, "dirigidos" estupidizados y llevados de la nariz, advenedizos con plata que quieren más plata, pseudoartistas caraduras, periodistas mercenarios y útiles, mediocridad aquí, pobreza allá, droga aquí, crimen allá, inseguridad aquí, ineficiencia allá... En fin, Roberto, Sossegate !
(Este post debe ser leído mientras de fondo suena el tema "En las calles de Liniers" de Hermética,. Inmediatamente con "Todas las hojas son del viento," de Pescado Rabioso, para luego acabar a los besos con "Tropecé de nuevo y con la misma piedra" de Julio Iglesias. En serio, prueben...)

Rock Chabón, trogloditas y sociópatas??

Siguiendo la delicada avalancha de noticias sobre el último show de Viejas Locas, acaso porque es desagradable y triste, y trágico y grosero lo ocurrido y expuesto en la Argentina de hoy día, quisiera emitir mi humilde opinión en este blog (cualquier pelotudo tiene un blog, lo dijo José Pablo Feinmann, así que esta opinión debe tomarse como de quien viene y no tanto como un bardeo rastrero al rock rastrero -perdón, quise decir chabón).
Voy a obviar la inseguridad, la falta de respuesta e ineficiencia estatal, la interna policial en Buenos Aires (la policía Federal y la otra, la de Mauricio...en sintesis, un aparato represivo no desmantelado), el previsible show espantoso y falto de profesionalidad al que Cristian Alvarez tiene acostumbrados a sus fans -que garparon 100 mangos para ver una cagada garantizada desde los primeros anuncios de reunión de VL.
Tampoco voy a hablar desde la "crispación y la confrontación" que dan cuenta los medios: la derecha está sacada, el rock chabón está sacado, el Gobierno está sacado, el público está sacado, la Policía está sacada, la barra brava de Velez está sacada, la sociedad está sacada y esta nota debería llamarse THE SACADOS y no como acusa el título...
Sólo voy a tratar, humilde y tranquilo, de dar cuenta de lo ocurrido levantando cosas de la web, como para que quien clickee ésto, se quede con otra opinión de la que anda imponiéndose por ahi.
En aquel previsible rock espantoso y precario que todos querían escuchar por los cien topesis que garparon (por esa plata me operaba Favaloro), hubo ciertos protagonistas: uno es Pity Alvarez, que no salió a decirles aunque sea "por ahí te pudras" a sus golpeados fans, que no pudieron entrar a escucharlo ladrar (como sí lo hizo por ejemplo, el Indio Solari cuando ocurrieron los disturbios de Olavarría y Mar del Plata), tal vez porque no quiso, no pudo, no supo, o estaba muy ocupado contando el billete, o tal vez todo junto...
Otro protagonista es la organización, de la que todos hablan pestes y apuntan como uno de los pilares del bolonqui. Que las bengalas otra vez, que la falta de control en el ingreso, que no te revisaban, que podía entrar cualquier cosa, etc, etc. No es casual encontrar paralelismos entre lo ocurrido en 2004 en Cromagnon, ya que Callejeros-oia, otra banda chabona-también acusó síntomas efectivos de ineficiencia, desidia y desorganización, pero eso sí, una abultada caja al final del "show"...
Párrafo aparte merece el "pseudo periodismo", el mismo que colocó a VL en un podio que no merece por su pobreza musical y falta de ideas, su atemporalidad simplona y grasa. Esa Prensa que no escatima adjetivos y a la que cada vez que veo una nota de ensalzamiento a rockers pedorros como Toti Iglesias, Callejeros o el sempiterno Alvarez, me dan ganas de ponerle precio a cada adjetivo exagerado.
Dicha prensa, en la cobertura del show, parece "fogonear" irresponsablemente a los fieritas que tiraban botellas a la cana, volteaban vallados y provocaban avalanchas para pasar sin entrada (algo que siempre pasó, pero hoy es un comportamiento típico porteño, ya que piensan que viven en otro país, más acá de la Gral Paz), preguntándose si era necesaria tanta policía, infraestructura y represión. La nota de Rolling Stone firmada por Javier Sinay da cuenta de un detalle inusitado: la revista del negocio, además de "orientar" la opinión pública con notas laudatorias inmerecidas (periodismo mercenario que le dicen), también enciende y respalda comportamientos cavernícolas(!?)
Por último, quisiera hablar del público chabón: sí, pebete, pebeta, ese público que va a los recitales de tu banda favorita sin un peso, a ver si se cuela, manguea, vive gratis, se revienta la cabeza antes del show y se gasta la guita en otra cosa que no es la entrada; esa gente que va a provocar a la policía en nombre del "aguante", que desconoce a la autoridad por eso de "rati puto" y no porque, ponele, hay un aparato represivo sin desmantelar o corrupción policial, o inseguridad, o "zonas liberadas", o todo lo que sí se le puede achacar racionalmente a la Institución, con sobradas pruebas...
Ese público que, dudosamente lucharía por un mundo o una sociedad mejor, es el que intentó meterse sin entradas al show y desató la represión policial. Ese público, el mismo de las negligencias en Cromagnon, el que dejaba los bebés en el charco de pis para ir a rockear, el que prendió bengalas en un lugar cerrado, el que festejó la absolución de Callejeros en la cara de los padres de los muertos.
Ahí quedaron entonces, un chico de 17 años, que quiso entrar con su ticket y sus amigos, en coma irreversible, una policía represora, unos empresarios ganando una torta de guita, unos mediocres y precarios rockers que se dieron el gusto de tocar "a lo grande", un público chabón que se victimiza y niega lo que provoca con su actitud sociópata y lumpen.
No quisiera por este medio, aparecer como un burgués asustado ante tanto descontrol, inseguridad y barbarie, porque es lo más parecido a un fascista (lo dijo Bertolt Brecht y todo), pero es más de lo mismo, lo que se deja de hacer, y lo que va desvirtuando al rock, a la música, a la actitud rocker, a nosotros como país o sociedad, es la falta de educación, de huevos para decir "acá me equivoqué", de contenidos serios, de "verdadera" libertad, de enfoque, de responsabilidad. Lo demás es "sólo rocanrol" pedorro y barato...

Escribas generosos con adjetivos ajenos.

Es difícil empezar un nuevo post cuando uno va a "juzgar" la actuación de periodistas "supuestamente" entendidos.
Entendidos en un tema, acostumbrados a opinar con certera puntería, poniendo el sesgo hacia algún artista y así orientando la opinión y el gusto del consumidor (de quien hablaremos en otro post).
Hace un tiempo ya largo, en el que tristemente vemos aparecer propuestas un tanto flojas de un rock argentino otrora brillante, contrastamos la vibrante pedorrez de dichas propuestas con los adjetivos grandilocuentes de los periodistas. Así, por ejemplo, la pobreza musical de la banda platense El mató un policía motorizado es, al decir de Oscar Jalil en Rolling Stone, "economía de acordes"..."Rock argentino modelo 2008, atrevido, conceptual, (...)". Es imposible cerrar una idea conceptual luego de escuchar ésto, si lo que Jalil pretendió fue orientar nuestro oído a la escucha de este grupo. Mucho menos atrevido, ya que el riesgo que entraña una composición tan minimalista es, cuando menos, algo que no se mete en problemas o no va más allá, simplemente porque NO pueden...
Es necesario meterse en el sitio RS para ver adonde abunda más este tipo de periodista servil. Al lado de Jalil, que a lo mejor tiene pergaminos y conocimiento de músicas ligadas al rock y lo combina con una prosa más o menos legible, pero con exagerado glamour para los adjetivos (por caso, en la crítica del disco de EMUPM), a su lado, decía, se encuentra gente como Claudio Kleiman o Alfredo Rosso, que no necesitan adejtivar de forma grandilocuente a un artista para delinear su perfil y orientar así al oyente ávido de cosas nuevas: sólo colocan los pro y los contra si los hay, y listo. Es notable la diferencia. Hay que destacar a otros que manifiestan a viva voz la vertiente musical que les gusta y NO mienten, metiéndose por compromiso en un brete difícil de abandonar ( o capaz que les gusta, yo qué sé?)... En fin, este post tendré secuelas, ya que hay varios casos que me gustaría exponer para dar así una idea de a qué quiero referirme cuando digo que un periodista, es generoso con una banda mediocre, adornándola con adjetivos que JAMAS le pertenecerían (bueh, capaz que sí luego de algunos años de cerrar el orto y aprender a tocar de verdad, que a cualquiera le pasa. Miren sino a A77aque...)

Aquellos años de tuttifrutti y living la vida loca...

Habría que ser más papista que el Papa para siquiera pensar en la droga como algo indeseado, terrible, nocivo, negativo y asesino, y hablar del rock como un elemento movilizador, ajeno a este flagelo de nuestro tiempo (parezco el reaccionario de Rolando Hanglin, o mejor, el otro reaccionario Baby Etchecopar, ya que Lani a veces por lo menos causa algo de gracia).
Hablando en serio, una vez, en ronda de backstage, se lo escuchó explicar al Negro Tordó, baterista de la Mississippi (y de Piero con Prema también), que la droga estovo siempre en todos lados, en el ambiente del tango, del folklore, de la cumbia, en el Club del Clan y en el rock. Que se asocie de inmediato al rock con la droga obedece entonces -palabra de Tordó- a que los tangueros se metieron siempre mucho más tuttifrutti que el rockero promedio, con la diferencia que no se lo comentaban a nadie.
Hoy uno escucha, ponele, Viejas Locas, o Intoxicados (¡qué nombre de mierda!), argumentos como "Señor kioskero", "Quedo bien chino", "Me hice adicto a la pasta frola", y recuerda letras sobre libertad, sobre ser auténtico, sobre vivir a pleno, con o sin, pero en una época en la que el compromiso no se negociaba, se peleaba en la calle una guerra perdida contra una dictadura sangrienta, y la violencia política era tal "que no se puede andar solo en la calle sin un revolver", como dijo el rosarino Paez. A mí y a quienes el rock argentino representa nuestra banda sonora de vida, nunca se nos habló de la droga con un nivel tan bajo...más bien el perfil recreativo y hasta místico que la droga representó en un tiempo, requería de cierta "iniciación", no era "pa'cualquiera" y había que tener cierta preparación, responsabilidad, cultura e información para meterse algo en el cuerpo que no fuera leche condensada...
En síntesis, aquellas letras de rock argentino jamás decían "drogate, metete, reventate", sino "Sé vos", Sé auténtico", "Sé libre", cuando libertad y autenticidad era algo que se disputaba a los balazos y -cuándo no- a las trompadas.
Algo ocurrió que el nivel empezó a arrastrarse bien abajo, descendiendo hasta las más oscuras cocinas de pasta base, mala merca y porro con insecticida, como para pergeñar fantasías poéticas tales como "Etá saliendo el sol(sic)" o "Pilapila".
Con todo, me quedo con una frase de los Deca: "Tanta alegría seguida me va a hacer mal", porque como dijo el filósofo autodidacta tucumano Paz Martínez, "Que hablen, te lo juro, me importa poco".

Cómo llegó a perderse el Rock Argentino?(III)

Buscando respuestas a la pregunta del título, quisiera recordar muy especialmente al multipremiado Gustavo Santaolalla (Santaollola! con voz de borrachín atiborrado de whisky y cositas), pionero de lo que fuera nuestro rock nacional, radicado en Los Angeles, y responsable de éxitos variados, en lo comercial y artístico, algo difícil de lograr y combinar (recuérdese si no, en los '80 el segundo disco de GIT-Guyot-Iturri-Toth, y en los '90, La Era de la Boludez, de Divididos, lo que los convirtió en la "Aplanadora" antes , mucho antes de que a Mollo le diera bola Natalia Oreiro-laplanadoraaaaadelrocanroll!!!!-).
A lo mejor quien se detenga unos minutos de su precioso tiempo a relojear este blog, desee luego de un rato, encontrarme personalmente y bajarme los dientes, pero yo quiero hacerle honor a mi nombre de pila y tener un millón de amigos, por eso voy probando en facebook, twitter, sónico y demás...
Volviendo al tema, una pregunta me nace como al pasar: No están cansados de Divididos tocando hace diez años lo mismo? No hen sentido como quien no quiere la cosa que esta versión de El Arriero que tocaron no estuvo tan buena? Este blog está dirigido a vos, pebete, pebeta...
Si Santaollola produjo un exito de música y calidad, además de la consabida "comercializabilidad" que todo productor persigue, adónde quedó el lirismo, el vuelo, la libertad, el desenfado, y algunas otras cosas más que no se me ocurren en medio de este panorama tan mediano?

Cómo llegó a perderse el Rock Argentino? (II)

La pregunta que titula esta entrada se manifestará recurrentemente en muchas entradas más de este blog.

Hagamos un poco de historia informal del rock argentino: Litto Nebbia se fue a México, Pappo a España e Inglaterra; a Calamaro los periodistas argentinos de rock le defenestraron no uno ni dos, sino tres discos y se fue a España donde armó Los Rodriguez (exitazo); volviendo a Pappo, estuvo en España fogoneando quizá el incipiente metal de aquellos tiempos (y en la colada salieron Baron Rojo y Obús).

Entramos en los ochenta: Soda Stereo, quiérase o no, la primera banda argentina con verdadera proyección internacional, sale en gira por Latinoamérica, y en verdadera representatividad nacional, se sitúa como influencia sonoro-estética de bandas chilenas, peruanas, colombianas, mexicanas.

Regreso con gloria: Seru Giran, "Los Beatles Argentinos", una usina de talento y música, fórmula uno en el showbizz y la escena nacional, con un Charly García inspiradísimo, un guitarrista y cantante excelente (David Lebón) y un Músico con mayúsculas -cuando Pedro Aznar dejó el Pat Metheny Group (liderado por el entonces "niño mimado" de la Berklee), adonde se fue después del disco en vivo de Serú, tuvo que ser reemplazado con 3 (tres) músicos -.

Ejemplos sobran y se seguirán detallando. Todo con un interés especial que es el de buscar respuestas a la gran pregunta del título.

Cómo llegó a perderse el rock argentino.

(Ensayo para una posible interpretación sobre qué ocurrió con un movimiento otrora glorioso que se convirtió en la obtusa muestra del empobrecimiento educativo argentino).
Abrimos esta primera entrada a la blogosfera dándonos una soberbia bienvenida (regada y regalada con lo que se considere correcto).
Este ensayo - y los que vendrán -, intentará responder a una pregunta muchas veces hecha en foros íntimos y no tanto: ¿Qué pasó con el Rock Argentino?
¿Qué ocurrió para que gente "tan fea" (Lafauci dixit) como los mexicanos, ahora sean potencia rockera con números tales como Molotov o Maná o Julieta Venegas o Café Tacuba?
Este primer post, va a introducir estas preguntas, los próximos meterán algunas otras, y siempre quedará la respuesta flotando, como para que alguien vaya dándose cuenta de la mentira en la que vive toda una comunidad...Sossegate.