Caminando de lado salvaje 2

Hace ya un tiempo hablábamos del lado, el sector, el bando en el que nos encontramos -por suerte o por desgracia, aunque yo creo que no parecerme ni a Mirtha ni a Mariano Grondona es más suerte que desgracia-, y en aquel momento estaba aprobándose la Ley de Servicios Audiovisuales, había un duro debate sobre la asignación por hijo y por los fondos jubilatorios.
El presente de esta entrada gira en torno al tratamiento en el Senado sobre la Ley de Matrimonio Igualitario. Cambiar una palabreja en el Código Civil nunca causó tanto escozor. Poner "contrayentes" en lugar de "hombre" y "mujer", en tiempos en que la ciencia de la salud estiró el promedio de vida a más de 80 años, parece una discusión de Perogrullo, y sin embargo...
Lord Vader de Stars Wars se calza la púrpura cardenalicia. Bergoglio y Aguer coontraatacan. La primera línea, encarnada por el patriarcal doctor G y la anciana diva de los almuerzos, va perdiendo aceite. Veamos:
Grondona explica que "esta ley es un igualitarismo contraproducente y peligroso, que iguala, por poner un ejemplo a las mujeres feas con las mujeres lindas, con el solo hecho de darles un martillazo a las lindas para que así queden feas y equiparadas."
Mirtha Legrand, en otra de sus inquisitivas y memorables preguntas, le pide a Roberto Piazza que le diga qué pasaría dentro de un matrimonio gay, con un hijo varón adoptado: "dado que tienen inclinaciones homosexuales, ¿no puede haber violación?"
Monseñor Bergoglio habló de una "guerra de Dios". Legisladores evangelistas como Cinthia Hotton, se manifiestan en contra de la ley argumentando "normalidad" ante una "enfermedad o desviación".
La supernumeraria del Opus Dei Liliana Negre de Alonso, senadora puntana del partido de los Rodríguez Saa, presenta así, con semejante respaldo, un proyecto que consigue la media sanción, titulado "Unión Civil", para paliar el avance de la Ley de Matrimonio Igualitario, intentando dejar conformes a los marginados con una ley marginadora (así como hay "legislación matrimonial normal", también habría de "la otra").
Es así. Este es el Otro Lado. El Lado Oscuro. El que remite al pasado más retrógrado y represor.
La misma Iglesia que protege a pedófilos y abusadores, cuando no encubre y reivindica a asesinos y represores robaniños encarna la Cruzada de Dios, la batalla contra el Diablo. Ya la hicieron hace más de 20 años cotra el divorcio. Perdieron. No están dispuestos a hacerlo otra vez.
Pero para no ser maniqueos en los argumentos, hace unos días un amigo que no cree ni en su propia sombra y tiene como lema "Desconfíe del Prójimo", me decía que era fundamentalmente una guerra entre dos mafias.
Y yo, que traté de entenderlo y no cagarlo a patadas para que despierte, pensé lo siguiente: frente a un poder conservador, que agoniza por lo atrasado de sus postulados, pero que SIEMPRE ostentó el poder total, una minoría egoísta y angurrienta, mafiosa, corrupta y explotadora que no quiere compartir sus negocios, menos con desviados, pacifistas, peronistas, artistas mediocres, pobreríos incontrolables, y etcéteras de los que no quieren enterarse, se levanta un poder emergente, de alto nivel de negocios, expansionista (como lo dijo Negre de Alonso, el Hotel Gay, el Crucero Gay, los Casinos para Gays), mafioso, corrupto y explotador como los otros, que tuvo pocas oportunidades de poder y está dispuesto a disputarse la manija.
Es simplemente eso, lucha de poderes, negocios, dinero.
Igual, yo prefiero estar del lado que hay que estar. Esta no es una realidad bidimensional, sin matices. Hay grises, pero los hay más limpios y auténticos que otros.
El respeto por la elección sexual, la libertad de amar, la realización personal para todos y no para unos pocos, más allá de la rebeldía contra los poderes anquilosados y los criminales impunes, la búsqueda de la verdad y la esperanza de vivir en un mundo mejor me ubican en este lugar. Dentro del gran abanico de miseria humana, hay un escalón superior a la homofobia y es, me parece, una especie de "Xenofobia de Clases", que ha ido manipulando todo el pensamiento de la gente durante años. Es hora de pararlo. Ojalá que no se pierda esta oportunidad histórica.

Sobre drogas y cine...

El otro día veíamos "PACO", una película argentina del director Diego Rafecas, sobre la problemática de las drogas.
Es un film que no habla específicamente del paco, sino que lo mete prudentemente en la misma bolsa que las otras drogas, en el marco de los tratamientos existentes para este problema (el paco, la merca, la heroína, traen miseria, enfermedad, violencia y muerte en iguales proporciones).
Una de las visiones sobre el paco que despliega Rafecas en su película es el nivel de marginalidad, criminalidad y abandono que hay alrededor de esta nueva "droga de pobres". Dice, por ejemplo, que el paco es una droga de exterminio, pensada para terminar en poco tiempo con los pibes pobres que se drogan, ya que el poder establecido no sabe qué hacer con ellos".
Me permito disentir con mi humilde opinión, y aclaro que no es la de un entendido en drogas ni problemáticas sociales, sino alguien que habla por lo que ve y recorre a diario.
El paco me parece una droga de ignorantes. Gente que se mete lo último raspado de la olla de fabricación de cocaína. Lejos de ser un masterplan ideado para que se vayan muriendo los chicos pobres, el paco es una más de las tantas porquerías que hay dando vueltas. Cosa que genera alto nivel de adicción y deterioro en sus consumidores y es el último aprovechamiento del "vivo" que anda produciendo en "cocinas" de las grandes ciudades.
La persona que va a hacer uso de esta droga es, en efecto, alguien que no se ha informado debidamente sobre los efectos de esta porquería. Y al que le queda la cabeza quemada en poco tiempo, sin nada que pensar, nada que perder, y que en el peor de los casos te puede matar por "una moneda para el paquito".
Claro, me dirán, discriminás a los pobres gratuitamente, a los pibitos que ni saben ni les importa ni van a averiguar lo que se están metiendo, que les da lo mismo poxiran que paco o que Yerba Amanda. El peso de la vida es alto, Sossegate, y vos no tenés ni idea.
De lo que sí tengo idea es de que es algo que se consume en sectores de grandes carencias, ignorancia y necesidades básicas insatisfechas, y es por eso que con este comentario a partir de la película de Rafecas intento aportar a ese discurso represivo que se tiene sobre el tema.
Sí, la droga es mala, caca, diría Guillermo Andino (el candidato de las madres argentinas), pero no es así como la población se concientiza de su nivel de daño.
Si en un principio la droga y su uso se concibió como algo recreativo y de órbita privada o libre albedrío, tal concepto no debe ser perdido de vista.
La despenalización, la persecución a los altos narcos, el combate verdadero contra las drogas debe ir acompañado por una buena información a la población, donde el juicio "droga=caca" ya no corre más.
Se debe informar concienzudamente sus efectos y las características de los tratamientos de desintoxicación disponibles (algo interesante en la peli de Rafecas, como por ejemplo el concepto de que se es adicto todos los días de la vida por más que no consumas), haciendo hincapié en la "mercadería" existente.
Si se continúa con el actual discurso empapado de conceptos monacales y eclesiásticos de hace años, de publicidades tipo Fleco y Male y el Dr. Miroli de la época de Menem, de información retaceada por ciertos medios que piensan que todos somos chiquititos, no va a cambiar nada.
También quisiera volver a reconocer la parcialidad de este comentario (aunque intento no ser superficial), y que opinen y tratemos de hacer algún aporte a la discusión sobre este tema tan jodido, ya que sin estar adentro mismo de la cosa, a cualquiera le cuesta darse cuenta de "cuántos pares son dos botines".

Lo que pasa...(Herencias malditas III)

Hace un tiempo hablábamos en este blog de la herencia maldita que dejaron Los Redondos cuando se separaron: un público jodido rompiendo las pelotas aquí, allá y acullá.
Se me puede tildar de "intolerante", de "discriminativo", de que no distingo la necesidad que la pobreza y la miseria causa en las personas. Que entre Micki Vainilla y yo (para no decir entre Mauricio Macri y yo) no hay ninguna diferencia, que sólo me falta salir a marchar por "mano dura y seguridad".
Okey, háganlo. No me va a calentar. Porque lo que trato desde acá es humildemente marcar diferencia.
Por qué? Porque todo lo que hicieron los políticos de cuarta que tenemos con nuestro país se traduce en ésto: que nos tengamos que bancar bombardeos informativos y culturales de cuarta, como ellos.
Que para difundir un proyecto, un producto, haya que sumergirse en la mayonesa masiva del criterio periodístico mediático, para el que es lo mismo Ricardo Fort cantando una porquería que no es de él, que un tipo que se mató estudiando, compuso su material y pasó el tamiz para ser considerado "difundible", con "nivel industrial", etc.; un parámetro de prensa que incluye en la misma bolsa a Shakira, El Polaco, Cumbia Pop (¡qué antiguo!) y -ponele- La Mississippi; una globalidad sin matices de ningún tipo.´
El empobrecimiento de la educación ha hecho que, entre otras cosas, ocurran tragedias: un tipo educado no sale a rockear con su bebé, ni improvisa guarderías en un baño, ni intenta burlar reglas básicas de seguridad y convivencia, con bengalas en lugares cerrados o provocando avalanchas para entrar gratis, ni busca enfrentarse porque sí con una policía entrenada para reprimir que tira primero y después pregunta, ni ninguna de estas cosas.
No entraremos en detalles de lo que ha pasado reiteradas veces: la crónica del rock argentino en los últimos años vende más por este lado que por la calidad de los "nuevos referentes e intérpretes".
Pero hay un detalle que viene a cuento ahora que uno de los tipos más importantes del rock argentino, Gustavo Cerati, está pasando por un muy duro momento de salud: durante años, en los recitales de los Redondos y en otras bandas "del palo", hubo que aguantar cánticos incomprensibles para la gente pensante: "Luca no se murió.../que se muera Cerati la p...".
Más allá de una antinomia no buscada por ninguno de los dos referentes argentinos más importantes de los últimos años (Los Redondos y Soda Stereo), y negada hasta el hartazgo no sólo , por ejemplo, por el Indio o Cerati mismo sino por otros músicos, esta postura pone de manifiesto la tremenda ignorancia y miseria en la que te sume una educación pauperizada y devaluada.
La discusión hay que llevarla hacia otro lado: insisto; antes el rock era una fuerza de rebeldía y autenticidad, de libertad y creatividad. No debería haber lugar para los brutos "patovicas" del rock, ni para los sociópatas y cavernícolas mentales. Tampoco para fundamentalismos y reacciones conservadoras.
Hay más rockanrol en un tipo como Cerati, que se embarca en una gira internacional a los 50 pirulos, con una frecuencia de un disco cada dos años, con novias y trajines que lo llevaron a su actual situación, que, quizá, en los ocho años que unos Divididos idolatrados por el "chabonaje" se tomaron antes de sacar su disco nuevo (no sé si sirve como ejemplo porque el disco está muy lindo también, y Mollo y cía. quizá no se merecen -igual que Gustavo Cerati- entrar en comparaciones explicativas que aclaren sobre tanto estúpido dando vueltas).
Hay más rockanrol en el trabajo bien hecho, la dedicación y la devoción respetuosa de los fans que Cerati se ganó muy bien, que en la gritería que no te deja escuchar los solos de Skay en JIJIJI, o en los cánticos intolerantes y reaccionarios.
Y, ahora con la fiebre mundialista, me permito una última reflexión: de estos cánticos y griterías ensordecedoras, peores que las vuvuzelas sudafricanas, nace el cantar el Himno Nacional Argentino a viva voz, pero no la letra sino la parte musical introductoria. A muchos los conmueve-a la propaganda la pasan todo el tiempo- y a mí me parece ultrademagógico y choto. Aunque también es parte de la "originalidad argentina": otros cantan el himno con letra o hacen silencio ante esos acordes marciales. En fin. Me despido cantando "Aquí está/ la bandera idolatrada..."

Herencias Malditas (Y dale con los Redondos)

En la nota anterior hablábamos de los Redonditos de Ricota y los "Redondos", ese público conflictivo que empezó fastidiando a los seguidores históricos de la banda, continuó con los snobs ("¡yo vengo a verlos de la época de "Gulp", loco, no desde el "Perro dinamita"!-a propósito de ésto, el mismo Indio áclaró más de una vez: "No ví nunca tantos 'bebitos' en nuestros primeros shows"), la siguió con los comerciantes y propietarios de los lugares que se elegían para tocar, y acabó jodiendo a todo aquel buen tipo que quisiera disfrutar de un buen momento con su banda preferida.
Hablamos de que esta gente no es causante directa: deberíamos hablar de Menem, Cavallo, De La Rúa, Duhalde y demás responsables políticos de llevar la pobreza a niveles extremos en el país (pobreza se traduce en mala educación, mala salud, mala calidad en las relaciones, en las drogas, en los problemas (¿hay problemas de calidad?...en fin, "miseria" sería la palabra que sintetice todo, "miseria"...de "miserable", que empieza allá arriba, y termina acá abajo, donde termina peleado el pobre con el pobre).
Así, una vez separados los Redonditos, una vez prendida fuego la Argentina, una vez que todo se fue al carajo, el rock nuestro, que alguna vez había sabido ver tiempos de gloria y respeto, se encontró en un cuello de botella saturado de bandas pedorras, sin vuelo, sin pretensiones artísticas más allá de "la birra, el fassso, te espero en la esquina y me cabe cualquiera, loco".
Y todo ésto fue tan masivo como lo había sido el "fenómeno Redondos". Todo se dió en llamar Rock Barrial, Rock Chabón, Rock del Palo (...en el orto!), Rock Viejita, Rock Fierita, y un largo etc.
Si bien no todos los anteriores seguidores de Los de Ricota se encolumnaron detrás de la mediocridad de estos grupejos, a lo mejor lo peor de todo no fue "el fenómeno Rock Chabón", sino la prensa especializada bancando y fogoneando el "talento de estos pibes".
Tanto hablar, tanto decir, tanto publicar en grandes medios, las loas a la mediocridad y el dudoso feel, que se llegaron a ver cosas terribles, injustas, trágicas y terroríficas en grado extremo, confirmando una vez más el racismo, la xenofobia, el vandalismo, el cualquierazgo y la violencia escondida que generaron tantos años de lobotomía cultural(Ver este blog:http://perdidorock.blogspot.com/2009/11/rock-chabon-trogloditas-y-sociopatas.html).
No vamos a detenernos a mencionar todos y cada uno de los sucesos que acompañan a cada sustantivo abstracto del párrafo anterior. Sólo diremos que, tal como vamos, revertir la situación, cambiar nuevamente los valores, volver a aquel punto en el que para ser músico tenía que saber tocar de verdad, y en el que cada quien ocupaba su lugar arriba y abajo del escenario, va a resultar difícil, al menos por ahora.
Por ahora en que el rock trata de conservar un lugar representativo en una cultura copada por los Polacos y los Pibes Chorros, por el reggaeton y la cumbia villera, que pronto serán olvidados y vendrán otros quizá más chotos a ocupar su lugar. Un lugar que no se supo, desde la verdadera cultura del rock, conservar para nosotros y nuestra posteridad.

Herencias Malditas

Esta es una nota de blog que no me hubiera gustado escribir jamás. Ni siquiera para hablar de algo que rompe soberanamente las pelotas desde hace años, pero por cuestiones de pudor, para no generalizar, ni ofender a nadie...o tal vez por falta de ganas de hacerle frente a algun troglodita en la calle que me baje los dientes. Pero como me sobran huevos, y amo a la banda sobre la que voy a escribir, me mando nomás.
Se trata, en esta ocasión, de una herencia maldita. Todo el mundo ha escuchado a los Redonditos de Ricota. Un grupo que blanqueó por primera vez, desde que el rock argentino es masivo, la definición de "colectivo artístico". Una sartenada de locos que en tiempos de dictadura, oscuros, de miedo y persecución, hacía fiestas para mostrar lo suyo, y con el tiempo fue decantando hasta ser un "producto" dentro del rock, con una representatividad avasallante.
No dudamos aquí de la altura artística de sus históricos miembros el Indio Solari, hombre de una poderosa presencia vocal y una lírica inimitable en el país, deudora de William Burroughs y del comic más bizarro; el talentoso Skay Beilinson, con su estilo guitarrístico tan especial, que siempre reconoció influencias de gente tan disímil y ecléctica como Jimi Hendrix, Mark Knopfler o Steve Hillage; las delirantes artes de tapa de Rocambole, que redondeaban una obra conceptual e independiente en tiempos de fragmentación y adocenamiento.
Así, los Redonditos, aglutinados bajo el halo misterioso de la figura de Patricio Rey, fueron realizando su viaje, libres, cómodos y sin presiones de las compañías, decantando ese "producto", dejando atrás a muchos de los pasajeros de aquel colectivo fundacional, que hicieron su carrera aparte o se perdieron por ahí, algunos mascullando su bronca de haber quedado afuera de un gran negocio.
No sin dificultades llegaron a su último show en Córdoba, el 4 de agosto de 2001, y estallaron en pedazos pocos meses antes que el país lo hiciera, no sin antes dejarnos un show inolvidable e irrepetible.
Lo que también nos dejaron los Redondos, fue a los "Redondos", una masa crítica de gente que, sin ser culpable directa, terminaba siempre empañando y violentando lo que siempre era una fiesta, comprendida así por los primeros seguidores de la banda.Seguidores fieles que empezaron a dejar de ir a los shows, y , mal predispuestos por la gente, muchos se distanciaron también en la apreciación artística de los discos del grupo. Si a ésto le sumamos escenas contradictorias protagonizadas por el Indio, y algún que otro roce con el periodismo que derivó en mayor hermetismo de la banda y mayor desconfianza de los medios especializados, podría decirse que los de Ricota habrían caído en desgracia, pero no. La altura artística de los "pilotos" de esta nave y la devoción fiel de un público cada vez mayor los situó como un fenómeno histórico en el rock argentino y latinoamericano.
Hablemos entonces de los "Redondos", ese público incomprensible por los antiguos seguidores.
La creciente masividad del grupo coincidió con el final del sueño de una democracia en serio. "Oktubre", el disco más elogiado y querido, denotaba la oscuridad de los tiempos por venir: menemismo, desguace y entrega del patrimonio público, concentración de ganancias en pocas manos, economía neoliberal y sus consecuencias: pauperización de la educación y la salud, miseria, violencia, mafias, etc.
Así pasaron por la muerte del "ricotero" Walter Bulacio en manos policiales y miles de incidentes protagonizados por asistentes a los shows, que crecían al ritmo de la exponencial masividad del Indio y los suyos.
La muerte de Bulacio puso de manifiesto a una policía habituada a pegar primero si se queda fuera de la torta organizativa. Los artistas pusieron barbas en remojo y la seguridad dentro del show fue casi siempre irreprochable, pero afuera el miedo de la "gente normal" a las hordas ricoteras era manifiesto.
Y con razón, muchas veces: los pibes, pasados de vueltas de privaciones y falta de oportunidades,causaban desbordes de manera habitual.
Así, hubo siempre gente que provocaba a los policías al pedo, sin razón, o protagonizaba casos de vandalismo inútil. Y no eran pocos. Eran bastantes: la "violencia mentirosa" del menemismo mostraba sus secuelas. Y eso fue lo que "cambió" respecto de los primeros shows ricoteros: antes, el encuentro, el abrazo, el cariño y la intimidad. Luego, la masividad, lo heterogéneo del público y la convivencia con el gigante. Un gigante que en su canto, opacaba la voz del Indio y los solos de Skay. Y que encima apretaba, empujaba, y te obligaba a soportar un pogo que a lo mejor no querías protagonizar.
No se trata de discriminar al público "bien" del "público indeseable". Sólo quiero recalcar ésto para que se entienda: sin ser demagogo -como muchas veces el Indio-, hay que separar a los que van a un recital, lo disfrutan y sienten algo o mucho de lo que viene desde arriba del escenario, de los que van a joder al otro, a sacar provecho, a punguear, a manguear, a no pagar la entrada y portarse como si vivir en sociedad fuera el problema que nos ponen en la mesa. Eso jamás será disfrutar de la libertad, del arte y de la música. Muchos ya lo han dicho de entrecasa. Pocos se animan a expresarlo. Después la seguimos.

Carne podrida

Canales de TV, sitios del espectáculo, radios, diarios del interior, todos prestos a levantar la siguiente noticia: "Charly volvió a ser Charly". García, actuando en México ante cerca de 10.000 personas, se peleó en escena con el baterista y le mostró el culo a la concurrencia, retornando a la vieja modalidad "charlesca" de entrar sin medias tintas en el terreno del cualquierazgo y la provocación. Esto fue lo que dijeron un montón de medios, sin pasar imágenes -obvio, porque no existían-, haciendo gala de la poca seriedad que ostentan hoy por hoy. Recordemos que muchos de estos medios pertenecen a la corporación mediática enfrentada con el Gobierno de Cristina K, y en el marco de la carrera por desinformar y confundir a la población, tarea que vienen llevando con ahínco y tesón, obedeciendo a los "jefes de la opinión pública argentina", ya ni chequean la data, ni se calientan por saber qué dijeron en México o al menos preguntarle a algún colega presente la veracidad de la especie.
Lo cierto es que esta noticia, generada en un blog de humor, fue levantada y reproducida ya con tono "serio" por todos estos comunicadores, generando así la consiguiente confusión entre la gente que contempla a uno de los mejores artistas que tenemos tratando de recuperarse, remontar su carrera aún en medio de un duro tratamiento (ésta es una visión personal: creo que a García aún le faltaba un tiempito de reposo, pero bueno...supongo que las deudas o las urgencias del show business...).
Que en medio de la gira INTERNACIONAL de Charly se manche inescrupulosamente su performance con un rumor pedorro, chistoso, que ni siquiera fue chequeado, nos deja con la siguiente reflexión: Esta es la gente que tanto se opone a la Ley de Servicios Audiovisuales. ¿No será que se les viene la noche y algo va a cambiar para bien en nuestro país? Algo que genera tanta oposición y rechazo entre gente que no respeta nada, que no está acostumbrada a que le toquen sus negocios, y que muestra la hilacha con algo "secundario" como ésto, no debe ser tan nefasto. Creo yo. Ta luego...

Periodistas de rock.

Hace unos días leí en Página 12 una entrevista a periodistas de rock actuales, que da la casualidad que también son músicos. "Esto es interesante como para sacar ciertas conclusiones", me dije, y al ver que incluían a uno de los mejores periodistas argentinos del rubro, el señor Claudio Kleiman, me tenté a leer sin más.
La nota lleva por título el juego de palabras que Divididos introduce en "Paraguay", aquel "periodista que se muere por tocar".
Acá van algunas citas de la nota:
-"Muchos músicos de rock no soportan las críticas negativas. Con los elogios y las palmaditas en la espalda no tienen ningún tipo de conflicto. Pero no se bancan las críticas, bien o mal fundamentadas. De ahí que se defiendan descalificando a los críticos”, nos dice Daniel Flores, periodista y tecladista de Satélite Kingston.
-“Creo que la frase de Ricardo alude justamente al periodista que le gustaría ser músico pero no encara la música, siente que no está capacitado y se siente un músico frustrado. Yo no soy un músico frustrado. En todo caso me pueden decir que soy un músico malo”, dice humildemente Kleiman.
“Me parece que un tipo bueno, así haga notas o música, es un tipo genuino. La pregunta es: ¿el Pity es buen cantante? No es buen cantante, pero cuando canta, escuchás su voz”,justifica Luis Paz, también periodista y músico, en un argumento pobre, creo yo, para desconocer a los buenos músicos y tratar de meterle onda a aquello que no la tiene.
-“Me gustan los periodistas que llegaron a los medios ya totalmente metidos en el tema. Ojo, cuando hablamos de periodistas de rock, no podemos pensar sólo en Bebe Contemponi y en los editores de tres o cuatro diarios y revistas grandes, hay que sumar también a los editores de fanzines, conductores de radios chicas y bloggers", dice por ahí Daniel Flores.
Estas citas, que a mi entender omiten los parámetros que se usan para decir "Éste es bueno, éste otro no", han sido tomadas textuales como para no hacer agua justo en el día del Periodista. Hace rato que nos gustaría conocer dichos parámetros, viendo las porquerías a las que se les da manija indiscriminada, y tanto músico bueno de Capital e Interior que es ignorado y, a veces, de tanto remarla, queda en el camino.
“El periodista de rock que mínimamente no toca un instrumento o no sabe cantar una canción completa, no puede considerarse como tal, por más que su prosa brille”.Ésta es una cita de mi tocayo Roberto Pettinatto, que antes de tocar el saxo en Sumo y participar de otros proyectos no tan conocidos fue periodista en una revista fundacional de cultura Rock como lo fue "Expreso Imaginario", y nunca abandonó, en su carrera hacia el estrellato y la celebridad, la impronta del "periodista que se muere por tocar". Como yo quiero ser como él, largo al cyberespacio esta inquietud mía: "Es realmente serio aquel periodista que, sabiendo tocar y todo, se arrastra elogiando a pseudo artistas que no lo merecen?" .Esperamos desde acá alguna actitud "adulta" de algún colega, que nos cuente algo más que los "condicionamientos, la línea editorial, el espacio, el nivel industrial, etc, etc." Salute.

Zona Cero: un proyecto interesante

Esta nota es hoy escrita por un colega músico (Don Julio "Cacho" Gallardo) a quien aprecio y respeto, y me interesa difundir y compartir. Es raro que algo así nazca entre las ruinas que ha dejado tanta visión mercantilista e inescrupulosa. No nos olvidemos de la música, pero ordenemos y regulemos nuestra actividad.

Muchos músicos nos identificamos desde siempre con el “feel” negro afroamericano como vía para expresar nuestros sentimientos, broncas, vivencias, injusticia y la vida en si.
Esto, en síntesis abrió un conglomerado de estilos musicales y letrísticos con marca porteña, por los 60’s.
Blues con letras discepolianas, soul de fábricas, rock de romper todo, jazz aprehendido despues de hora en cualquier lado, tocando.
Fuimos creciendo y algunos sobrevivimos a las guerras argentinas de las que hemos sido parte y estamos en pie y en actividad; milagrosamente diría algún monseñor si se tratara de un fiel.
Somos muchos.
En Europa hace mucho tiempo, esta instalado el Rock Adulto, con la visión y difusión de las compañías de discos.
Aquí, los musicos que dieron el puntapié inicial, evolucionaron y sirvieron de base a los que vinieron después, o estan muertos por tanta lucha, o estan locos o dejan de tocar por no poder ganar el pan por falta de trabajo digno, excepto una minoría.
Y los más fuertes subsisten y siguen “remándola”.
Hablo de músicos, no de gente que solo toca.
Hete aquí que la indiferencia cuasi histórica de las compañías disqueras; locales donde tocar en condiciones humanas (salvo algunas tambien históricas y luchadas excepciones a pulmón);y toda La Caja de Pandora que rodea este negocio, que es parte de un sistema económico criminal que dedica su tiempo y dinero a ideologizar con basura.
La visceral necesidad de cualquier músico de estilo, desde tiempos "A", es la independencia, el buen sonido,transmitir a la gente lo mejor de si.A diferencia de otras artes la música expone a su "enviado".Lo expone literalmente.Un músico puede enfermar,haber peleado con su mujer,o cualquier traba que afecte su cuerpo-alma,pero tiene que plantarse y transmitir.Y mas en rock.Un pintor,pinta,si tiene "suerte" expone el cuadro y puede no estar personalmente.Un escritor mas o menos igual.
Aca, ademas de cargar equipos, negociar lo innegociable para mostrar tu música,y superar cualquier tipo de obstáculo para crear,debes estar firme y entero a la hora de la verdad,a la hora de tocar. Me pregunto por la dignidad. Me pregunto hasta cuando vamos a ser capaces de continuar como si nada nos pasara y mintiéndonos entre nosotros.Me pregunto que clase de humanidad proponemos si nos quedamos de brazos cruzados.
Necesitamos subsidios para editar cds o creación de nuevos sellos con aportes del estado !!,derechos del músico a jubilarse, acceso a la salud,regulación cierta de paga en locales que viven de nosotros y muchas cosas mas!!!!
Por eso este grupo de músicos adultos
Bueno, esta archiconocida perorata que nunca dejo de ser real, es el puntapié inicial con el que arrancamos,y "on the road" parece haber horizonte.Por una LEY de MUSICA ESTATAL y POPULAR. Bienvenidos a Zona 0.

(*) Zona 0 es obvio no ? Asi las cosas seguiremos estando en Zona 0....A ver si somos capaces de subir el volúmen!!! (digo ,el número!!!!!)Unanse!!!!

Periodistas o patovicas del rock?

Enciendo la radio del auto y, ya terminando el día bastante indignado por la muerte de Ronnie James Dio, hay cosas que yo creía superadas, pero me siguen haciendo calentar.
Qué decir de Ronnie Dio, uno de los mejores cantantes del heavy rock, casi un ícono (podríamos decir que él fue el que inmortalizó los cuernitos con la mano, por no decir -para no errarle- que los inventó él). Era re petizo y de complexión física pequeña, pero lo escuchabas cantar y creías estar frente a un Godzilla del rock, que hasta opacaba a la banda de la que era frontman indiscutible.
La bronca viene porque se muere un artista, un tipo talentoso que trabaja duro para llegar a la cima, y te brinda su música y su arte, logrando conmoverte y llegando a tu corazón con su garra y su talento, y no se muere un Bush, un Menem, un Kissinger, un Videla o un Astiz, o un Cavallo (que todavía sigue hablando por ahí)o un traficante de armas, de órganos, de drogas o de cualquier forma de muerte, un violador o un cura pèdófilo.
Volviendo a la radio y al auto, es la Rock and Pop en una de sus versiones regionales, con su consiguientes fantoches regionales sin talento en reemplazo de sus fantoches porteños (excepción hecha con Alfredo Rosso, Gillespi y Alfredo Zaiat), un tarado radial dijo algo boludo, que queda subyacente luego de la noticia de la muerte de Dio.
Concretamente, este palurdo dijo (palabras más o menos): "Hoy escuché que había muerto Ronnio Dio en el programa de Liliana López Foresi, y me extrañó que Liliana López Foresi supiera quién era Ronnie Dio".
Esta muestra de la hilacha reaccionaria y discriminadora en los brutitos del rock es lo que queda subyaciendo en la mente de los oyentes, que, si bien muchos terminarán pensando "...Y por qué no habría de conocer a Dio una periodista de años, consumada e informada como Liliana López Foresi", después pasan a otra cosa, pero la actitud de estos tipos es la que queda: Liliana López Foresi no puede saber nada de rock porque se peina con rodete,... o se le entiende claramente lo que habla,ergo no es rock...o no es del palo, loco...
La falta de argumentos de este tipo de comentarios deja parados a estos pseudocomunicadores como una especie de inquisidores, que analizan si "sos del palo" o "sos rock o no".
Si en este prejuicio se basa esta escala de valores con la que se manejan estos chicos, quiere decir que, aunque se lo niegue o se le reste importancia al comentario, estas radios generan "listas negras", descalifican y evaluan negativamente a los colegas, a los artistas (una bandita que no les caiga en gracia directamente se tendría que olvidar de este medio para promocionar su música), y a la gente en general, como un patovica de la gran disco del rock argentino, que decide si entrás o no entrás, por tu look, tu manera de hablar "no chabona", porque tenés mocasines puestos o porque tu camisa tiene un cocodrilo en el lado izquierdo del pecho, o...,o...,etc.
La verdad, ésto me hizo enojar mucho más que la muerte de un grande como el enano Dio, que debe haber hecho de su vida una lucha por la libertad, la autenticidad y en contra de la verdadera pelotudez que tipos como éstos nos obsequian día a día por los diferentes medios de comunicación.
Ojo, me enojé y nada más. Ya sé que contra el acomodo, la mediocridad y la falta de vuelo e imaginación no puedo hacer nada más que comentar en este blog.
Los dejo con una reflexión de Enrique Iglesias (a esta altura no sé si era el hijo de Julio, Herminio o el diputado lilista Iglesias -ese de la barba y la melenita tipo Cristobal Colón), que dijo, tras encontrarse de frente con la vulva de una modelo top: "Es una experiencia religiosa". Adío, caríssimos.

Caminando por el lado salvaje?

Uno camina y camina, hojea y ojea, huele y respira, y en todo el trajín diario no puede evitar las distintas manifestaciones de amor y odio contra el Gobierno, que ésto y lo otro, que Cristina y los suyos son lo peor, que la oposición no se arma, que se viene el estallido, etc. En forma paralela, más porquerías aparecen en la tele, la radio, los diarios, embadurnando el ya sucio panorama con una capa de grasa insoluble (Pappo por siempre).
Por ejemplo, la gran noticia del día fue que Ricky Martin admitió ser gay, un secreto a voces ultrasabido, que por cuestiones de management en los EEUU, el mercado más grande que consume lo que Ricky produce (puaj!)se evitaba blanquear. Las fans descepcionadas deben ser muchas, pero en estos tiempos en los que supuestamente el hombre llegó a Marte y juega todos los días con la Máquina de Dios, la salida del closet de Ricky es un tema menor, pero se tapa o se aclara tardíamente en el "País de la Libertad y la Democracia", una de las sociedades más reaccionarias, manipulables y desinformadas del mundo.
Volviendo al país y al bombardeo diario, todo el debate queda reducido a una saludable polarización.
Fijate en los mails que circulan y que son expresiones de una clase media chota y permeable a la boludez, desinformada y confundida por los discursos mediáticos. Estos mensajes virtuales reducen el debate a una pavada continua, expresada por Capusotto en el programa de radio "Hasta cuándo" ("Sr. montonero Tabaré Marquez renuncie!"). Me tocó recibir un correo que decía más o menos: "Cristina morite pero antes regalame una cartera". Una típica expresión de envidia clasemediera perdida en la nebulosa de gases que la tele esparce acá y allá. Si viviera don Arturo Jauretche, tendría material para escribir otro compendio del "medio pelo" en la sociedad argentina.
A favor del Gobierno, los derechos humanos, los aumentos a los jubilados y algunos otros beneficios más.
En contra, los genocidas que quedan y van siendo juzgados y encarcelados, más algunos intereses que gobiernan desde hace mucho, que no estaban acostumbrados a que les toquen sus prebendas, que se ven afectados con el fútbol público, la ley de Medios, el picaneo permanente a los terratenientes evasores, a los gobernadores pendulares y a los políticos "de carrera" que ya estuvieron, se fueron y volvieron nomás, con la cara más dura que un mosaico.
Lo más reaccionario de la sociedad se da cita en este elenco: los jueces comprados, amigos de los milicos genocidas, que aún tienen guita y poder como para mover cosas y amedrentar a la gente con aquello de nosotros o ellos. La Iglesia que tiene poca vela en este entierro (para bien, si se viene la despenalización del aborto). Los neoliberales y voceros del establishment financiero, los multimedios monopólicos que este año van a facturar bastante menos y no les gusta ni un poco.
Este sector recalca, no digamos aquello que el Gobierno no pudo resolver, el clientelismo, la pobreza, la inflación, sino que ataca cosas que ellos antes destruyeron cuando tuvieron la manija.
Un conocido decía que todo está reducido a una bidimensionaldad sin matices, y que hay más niveles por donde moverse...
Claro, o sos un derechoso moderado como Alejandro Rozitchner, que aplaude cada payasada de Macri porque es lindo y habla bien y quiere hacer algo para mover a los "trapitos" de la calle y etc...o caminas por la vereda del trosko que nunca va a ver buenos resultados en una política devaluada, pero tampoco va a aportar soluciones convenientes más allá de la revolución permanente y el asalto al Palacio de Invierno. También podemos decir que esta es una pelea entre dos mafias y que se sacan los ojos por la plata y el poder, y uno en esa no entra porque siempre se movió por fuera, sin transar (¿?) y sin ayuda de nadie, y se expresó como pudo...
Claro...hay más cosas, pero nunca estuvo más claro que ahora. Puede verse claramente quiénes están enojados: Mirtha Legrand, Susana Gimenez (escondió un Mercedes trucho, tuvo problemas con la fundación del Padre Grassi...), los radicales y peronistas que ya fueron gobierno y perdieron la manija porque no pudieron (impotentes), no supieron (inoperantes) o no quisieron (mala gente) resolver los problemas, los sojeros y ganaderos a gran escala que se niegan a blanquear a los empleados y pagar impuestos (se evaden anualmente más de 300 palos verdes en testaferros, prestanombres y fundaciones truchas), estos mismos son los que forman precios con la excusa de una demanda saludable y los precios aumentan y a mí o a vos no nos alcanza la plata; los genocidas y sus abogados, que ven que se les viene la noche porque no hay una Corte Suprema amiga que les vaya a fallar a favor; los dueños de medios monopólicos, que perdieron el fútbol que habían manejado por años, y ahora también van a tener que cumplir la ley sin acaparar sectores ni contenidos de discurso único.
Entonces los dos lados, la bidimensionalidad, la polarización, nos deja claramente parados. De un lado o del otro. De los que siempre nos cagaron, o de los que aún tienen cosas por hacer pero dan pelea y logran algo mejor que aquel país en donde la impunidad y la muerte "rondaban siempre tu esquina" (como decía el gran Cadícamo). Aún hay mucha mediocridad reinante, mucha pobreza y hambre, pero hay que dar pelea, y Mirtha no me representa, ni los otros. Tampoco el Gobierno, pero le reconozco logros que antes no ví, y gente trabajando que antes no podía, y artistas apoyando que me caen mejor que Fort o Pergolini o Tinelli. Se está de un lado o del otro. Caguémonos a piñas si es preciso, porque la paz es para los cementerios, y acá se está peleando un futuro mejor (quiero creer...) Arrivederchi.

Memoria y Facebook

Hace poco en un blog de un periodista amigo, el tipo hablaba del Oscar para "El secreto de sus ojos". Decía que todo bien con la peli hasta que aparece alguna referencia sobre la dictadura. En Facebook, una campaña propone sacar la foto de uno y poner la silueta FB solamente, acompañada en algunos casos de la leyenda "Nunca más".
Siempre el rock argentino se acercó peligrosamente a un indeseado perfil reaccionario, sea por descuidadas opiniones de protagonistas, peligrosas y anómicas actitudes del público, o posturas de ninguneo o de "yo no fui" ante posiciones comprometidas o mea culpas escabrosos.
Humildemente quiero decir, sin ofender a nadie, que mi posición está del lado de la libertad, con, justamente, libertad para elegir.
Eso, me hace refutar a conciencia el comentario de este periodista en su blog, ya que si hay películas de época, ambientadas en nuestra historia reciente (últimos 30 o 40 años), no se puede obviar la Dictadura, por sangriento e indeseable que haya sido ese período para nosotros. Al final, un rock argentino enfrentado al terror azul, o verde oliva, que en medio de tanta muerte aportó buena cantidad de creatividad y grandes artistas, no debería soslayar el entorno en el que se movió y creció, para, de esta forma, seguir persiguiendo y proponiendo la libertad creativa y de pensamiento.
Luego a uno lo bombardean con cosas como "Memoria completa" y "Cárcel también para los que ponían bombas", abonando la postura de Cecilia Pando por ejemplo, que, como buena esposa de milico, dice que no fueron 30 mil sino cinco o siete mil...Claro, de los combatientes, está probado que no dejaron ni uno vivo, pero se cargaron a 25 mil más por las dudas.Y la aparición de dinosaurios como Abel Posse hace poco, con sus declaraciones de alhaja bien guardada, y el genocida Menéndez citándolo como uno de nuestros "valiosos" intelectuales, no hace más que confirmar una sola consigna: RECONCILIACIÓN LAS PELOTAS. LOS QUIERO PRESOS. A TODOS. Y que no mueran en su cama como abuelitos cariñosos ni se los vea en el balcón regando las plantitas.
Paralelamente, ésto del Facebook da para otra cosa: poner la siluetita en el aniversario del Golpe del 76 no aporta nada al futuro ni a la vida. Me viene a la memoria la anécdota de un amigo treintañero, acerca de una chica que conocieron con su barra, que estaba "superinformada, leída, además de fuerte", que luego de coincidir en poetas, escritores y músicos, le preguntó a otro presente en la reunión: "¿Así que sos hijo de desaparecidos? ¡Qué bueno!".
El vacío de contenido está siempre cerca en estos tiempos en los que al mismo rock argentino, antes glorioso y hoy devaluado por muchas cagadas de sus actuales actores, se lo ha ido vaciando de su valor simbólico. ¿De qué sirve recordar así a tantos muertos, que, claro, murieron porque eligieron pelear por un país mejor y hoy serían clase dirigente, mucho mejor por cierto de la que hay?
Yo los quiero recordar en mi puesto, bien plantado y que se sepa qué soy y de qué lado estoy. Ese es mi homenaje, mi elección y mi signo. La vida que va hacia adelante y el futuro. "Mañana es mejor" dijo el Flaco Spinetta, y creo que "toda esa sangre alrededor" tiene hoy al menos una democracia y una libertad por la que se lucha día a día. Ta luego.

Influencias argentinas de hoy y de siempre VI

Hoy me metí en Facebook y me pasó algo extraño: sentí que desde este pequeño lugar en la web estaba como atrincherado, como una especie de cruzado o fundamentalista que defiende a capa y espada su idea, y se opone firmemente (cuando no violenta o exageradamente al menos), a lo que no forma parte de su universo, y en vez de asimilar un nuevo matiz para su paleta de colores, toma cualquier atisbo de foraneidad o expresión nueva y rara como enemigo, o cuerpo extraño.
Me pasó opinando en ciertos posts de AMIGOS FB, en los que, después de escribirlos, si bien no me dan ganas de borrarlos, me he llamado a reflexión acerca de si no estaré exagerando un poco...
Me fijé en notas "obituarios" sobre Sandro: me impresionó muy bien una de Martín Caparrós (periodista y escritor a quien admiro y respeto) en donde dice que tanto al artista como al hombre se lo había idealizado más allá de lo que simplemente era y representaba el "Gitano": no era un músico brillante, era más bien "cursi", ordinario en melodía y letra (rimas y conjugaciones caprichosas y facilistas, cortesía de Oscar Anderle,su compositor), pero era el más osado y transgresor -claro, dentro de lo que se le podía pedir a los cantantes de su tipo y época. De ahi su simpatía entre las figuras del rock argentino, más allá de las diferencias.
Si bien Sandro es el más importante de los figurones comerciales "melódicos" simpáticos al rock, hay otras figuras como los Iracundos, La Jóven Guardia, Roque Narvaja, reivindicados y "queridos" por referentes actuales y no tanto (no olvidemos que Los Gatos Salvajes de Litto Nebbia también salieron de esa sartenada que muchos tildarían de "grasa").
Y así un montón de casos: los coqueteos de Gieco o Paez con el folklore (desde Mercedes Sosa y Tarragó Ros hasta las versiones "Yupanquianas" de Divididos); las compilaciones "variopintas" de Calamaro que abarcan desde el bolero hasta el tango; el meneo cumbiero de gente como Bersuit o los Cadillacs; las reminiscencias "beat" de Babasónicos y otros por el estilo.
¿Qué pasó, Roberto? ¿Tenés culpa? ¿Demasiado ego? Y sí...
Pero también aprecié la amplitud de muchos artistas ingleses o yanquis muy admirados, que bucearon sin ningún prurito en modas y tendencias retrospectivas. Miren si no a Dylan: su amplia incursión en el gigantesco quehacer cultural norteamericano de todos los tiempos le ha llevado a ser quien es (se ha dicho que gracias al viejo Bob el rock tiene contenido y compromiso). O los Beatles, cuya obra es tan abarcativa que ya excede los límites del rock a secas para asimismo otorgarle (al rock) su caracter universal y representativo.
Estos "maridajes" no dejaron nunca de pasar, y mucha gente se horroriza antes de escuchar con atención (y así es como se pierden muchos resultados honrosos, brillantes o al menos aceptables).
Por ahí un tema "grasa", o "berreta", pasado por el tamiz del rock, obedece a intenciones de diversa índole: una inclusión "conceptual" en un "todo" artístico, por ejemplo; o quizá la menos digerida: un elemento "comercial" para poder vender masivamente el "producto" terminado (esta opción está sujeta a los vaivenes de la industria, la trayectoria y/o necesidades del artista en cuestión, la falta de ideas propias y la intención de "zafar" o quizá "reinterpretar" a un artista que admiren,...en fin, varios factores.
Y así es como saltan las voces de protesta, de enojo, de subestimación, de subvaloración, cuando la música como un "TODO", como un gran mar del cual sacar pescados de las más variadas especies, como un generoso árbol con todo tipo de sabores frutales para comer solos o combinados, está siempre ahí, en el mismo lugar, plantado como todos los días, esperando que se lo disfrute.
Los vericuetos del negocio, los rótulos del periodismo facilista, los intereses particulares y de las grandes firmas que intervienen en este tema, no hacen más que romper las pelotas, pero la música sigue allí, lista para que la disfrutemos y nos sintamos identificados, busquemos o no la quinta pata al gato.
Y el rock argentino tuvo y tendrá siempre a mano más de una porquería a la cuál echar mano para redimensionarla, interpretarla, reinventarla o usarla de relleno o ingrediente de alguna interpretación propia, etc,etc,etc. si no preguntenle a Charly.
Los dejo con una cita a la finada GILDA (¿vieron las piernas y el lomo que tenía?)prolijamente destruída luego porA77AQUE:
"No me arrepiento de este amor/ aunque me cueste el corazón/ amar es un milagro y yo te amé/ como nunca jamás me imaginé..." Hasta más ver.

Influencias argentinas de hoy y de siempre V

El otro día leía el blog de un colega muy respetado en el medio, que hablaba de un nuevo exponente rockero internacional, multifacético, hiperquinético, muy talentoso y capaz, muy joven él (debe tener 30 y algo, no más, Jack White, que de él se trata).
Este muchacho, además de pisar fuertísimo en los altos estamentos del negocio -miren si no la última de James Bond 007 donde canta a dúo con Alicia Keys), se las arregla para aparecer en tres bandas importantes de la década 2000: White Stripes, The Raconteurs y Dead Weather.
Quisiera decir a esta altura de la nota que ninguna de las tres bandas me apasiona, pero tienen una fuente común para abrevar (y plasmar luego muy respetuosamente en su sonido actual): Led Zeppelin.
La banda de Jimmy Page y Robert Plant es indiscutible, y Jimmy se convirtió en un maestro y "héroe" de la guitarra a muy temprana edad ( y de más chico aún ya venía fogueado con los Yardbirds ). Jack White toma esta impronta y todo bien: pero, ¿es suficiente con sólo tener "influencia" de Page y Zepp? No, porque en aquella época de locura, pasión y rocknroll,TODOS buscaban diferenciarse y hacer "la propia cosa", algo característico, distinto uno de otro, la "marca personal"... De ahí que existieran los Zeppelin, pero tambien, por la misma época, Thin Lizzy o Foghat, o Humble Pie, o Deep Purple, o Black Sabbath,o Grand Funk...y tantas más, todas bandas distintas, iguales a sí mismas, únicas.
Hoy, en la era de la imágen, del videoclip, la internet, y todo esto, lo importante es conformar un todo estético en el que "tocar con estilo, diferenciarse, marcar tendencia musical, llevar la música más allá" NO ES MÄS IMPORTANTE que dar bien en la foto de tapa de "People" o "Playboy" o "Rolling Stone". O sea que , CÓMO TOCA Jack White NO importa TANTO como verse bien, jóven, lindo, bien peinado o bien vestido.
Está bueno que el bueno de Jack tenga influencia de Page y su banda, pero con la influencia no basta. ¿Hoy nos conformamos con tan poco? ¿Será eso? Como dice el colega en su blog: "La gente hoy en día se maravilla con un grupo que tenga influencia de Led Zeppelin, lo que quiere decir que ya nos hace efecto el placebo y no la medicación real, lo cual hace que la enfermedad sea inexistente."
Trasladando este fenómeno a nuestro país, y reseñando que hace unos añetes hubo una banda llamada Patricio rey y sus Redonditos de Ricota, diremos que esta banda ha conformado uno de los momentos artísticos más brillantes de nuestro rock, mas la herencia que ha dejado "se arrastra cual reptil por las arenas hirvientes de la mediocridad". Aún así, son seguidas fielmente por un público extraño para nosotros, que crecimos viendo tocar a músicos importantes como Lebón, Nappolitano, García o Spinetta, Aznar, Nebbia y por qué no Solari y Beilinson (dos grossos artísticamente hablando).
Decía, público extraño que no exige buen gusto, ni buen toque, ni buena letra, ni nada de eso. Sólo "aguante", "la birra", "sexodrogarocanrol" y nada más. Por si fuera poco, cierta prensa manifiesta con agrado el "buen"desempeño en escena de esta gente (Callejeros, Pier), y el vaciamiento artístico y de contenido de toda una época se consuma en sólo una pasada de cualquier disco de estas bandas pedorras.
¿A qué le llamará "TOCAR BIEN" este sector de la prensa que no merece ningún respeto?
Hay que aplaudir que bandas que hace un montón que están en el circuito suenen un poco mejor que cuando empezaron -se me ocurre A77AQUE, que aprendieron a tocar un cacho mejor luego de varios discos, pero ya al momento de la partida de Ciro Pertussi, se me ocurre que habían vuelto a tocar "feíto"-. Es menester decir también que si no aprendés a tocar con los años, mejor ponete un stand de remeras en la puerta del estadio.
Los dejo con una monumental frase del Dr. Tangalanga (cuando un vendedor de pastillas para fumadores le remarcó que esas pastillas estaban en el mercado hacía muchos años): "Escuchemé, Palito Ortega hace 40 años que canta y está en el mercado PERO HAY COSAS QUE SON BUENAS Y COSAS QUE SON MALAS". Chi vediamo dopo.

Influencias argentinas de hoy y de siempre IV

Siguiendo con esta saga interesante(¿!?), quisiera por este medio comentar que leí un comentario al pasar de un periodista mendocino, en donde aparecía escrita la frase "Sumo, la banda más influyente del rock argentino".
Quisiera aclarar que no es mi intención sacar nada de contexto.
Ahora bien, en el interior también se peca de centralismo y unitarismo.
¿Por qué? Porque hay un gran afán de querer parecerse a los periodistas porteños, a los tipos que tienen muuuuucha firma en las revistas del negocio del rock, aquellos que se ven toooooodos los shows y es por eso que tienen tan "acabada" opinión acerca de cualquier (por no decir "toda") expresión musical rockera producida en cualquier parte del país, zonas limítrofes, países centrales y planetas asociados...
Como al pasar, me quedó dando vueltas la siguiente reflexión: "¿No será mucho?"
Ya dijimos en un capítulo de esta misma andanada, que no desdeñamos a Sumo en honor a la verdad: Luca Prodán tenía un gran conocimiento de la cultura rock, y la plasmó suficientemente en ese vendaval que fue su banda, teniendo a su lado a buenos músicos que lograron entender la intención del líder, justamente, porque sabían tocar (la mayoría de ellos -sin desmerecer a Germán Daffunchio, que se sorprendía cuando veía tantas loas periodísticas hacia su desempeño "precario pero efectivo").
Esta última notita al pie nos da la pauta de que "adjetivadores profesionales" y fecundas mentes literarias hubo en todas las épocas.
Ahora bien, Sumo ES influyente, pero...y Almendra? Y Pescado Rabioso? Y Serú Giran? Acaso no teníamos a nadie antes de que llegue el Pelado a la Argentina?
Ese "borrón y cuenta nueva", esa "tabla rasa" es particular del punk: "Cualquiera puede tocar y lo de antes no sirve".
Ya sé...Creo que mezclamos todo: los periodistas del Interior emulando a los del Puerto, las exageraciones de un periodismo bastante soberbio que no se aviene a reconocer sus errores y que muchas veces ha creado "Golems" que han sido nocivos y tóxicos culturalmente hablando.
Es acá que hago mías las palabras de David Lebón, un tipo con "algo" de historia en nuestro rock argento, cuando se refiere a los mendocinos en una nota reciente (me permito sacar también de contexto al Ruso porque viene al caso), y les dice, aludiendo a los muchos problemas de convivencia y existencia que presentan los rockeros mendocinos: "Los perdono".
Quedando así: un periodista del interior debería establecer parámetros que acomoden los tantos en su región. No comparar con los porteños, ya que, si bien el nivel es alto en algunas etapas de la llamada "industria cultural", hay porteños que NO dan de ninguna manera el piné -como SI califican algunos artistas rosarinos, cordobeses, tucumanos o mendocinos- y sin embargo copan todas las vacantes y estratos. Así, nos comemos engendros del tipo Intoxicados, Callejeros, Pity Alvarez (toda una estrella), Hijos del Oeste, Fidel Nadal o El Mató un Policía Motorizado, gracias a la fructífera verba y manija de la prensa porteña.
Invito a participar de este humilde blog con sus comentarios, buscando informar, cuestionar, aportar, en fin, construir una mejor visión de una música con historia que ha perdido brillo notoriamente en los últimos años.
Abandono el ciberespacio con un extracto del Club del Clan en la voz del poeta Chico Novarro, que bien le cabe a cierto periodismo (de rock y del otro también): "Tu corazón, nena, tu corazón/ cambia de colores como el camaleón". Y, ya que hablamos de Lebón (el Ruso, ja) me despido justo con las únicas dos palabras en ruso que se sabe la inmortal diva Mirtha Legrand: "Spassiva, Das Vidania".

Influencias argentinas de hoy y de siempre III

En posts anteriores (los dos últimos), nos referimos a declaraciones del finado Luca Prodán que, MÁS QUE SUMAR, RESTABA. ¿Qué pasó con Luca? El tipo vino a la Argentina a despegarse de un vicio muy feo que lo estaba matando, y (¡zas!) formó un grupo de rock, agarró otros vicios feos y luego de tres discos se murió. Hizo declaraciones del tipo "todos querían sonar como Steely Dan", y no se terminó de entender QUÉ HABÍA DE MALO EN SONAR COMO STEELY DAN, uno de los mejores exponentes del jazz-rock-pop de aquel momento, una especie de super dúo compositivo que siempre buscaba a los mejores músicos para dejarnos su música en un disco.
Lo cierto es que acá aparece el dilema planteado por el finadito, y es ese reviente puro y duro, la aparición fugaz en llamas, el consumirse en el momento, y (quizá lo más controversial) la actitud de Luca de aquel momento, que muchos señalan como su "CHABONIZACIÓN FINAL", reñido abiertamente contra la sobriedad, la conciencia, la responsabilidad artística, la altura artística también, por qué no.
Para no agarrármela siempre con la Rolling Stone y sus escribas de adjetivo fácil, me dirijo ahora al interior del país, para encontrar en el diario La Voz del Interior, de Córdoba, a un escriba mediterráneo, que habla en una nota sobre EL DILEMA REVIENTE-SOBRIEDAD(.http://vos.lavoz.com.ar/?q=content/el-dilema-reviente-sobriedad&mes=12&anio=09) Papita para el lorito, dijo Pepe Biondi...
Germán Arrascaeta, que así se llama el cordobés, deja picando el tema tan livianamente que enoja. No sólo por la estrechez de miras (cita a Joaquín Levinton y un tema que dice "no hay nadie más tarado que el drogón rehabilitado" ) y se mete en terreno pantanoso: "Charly García, tal como lo conocimos en los últimos tiempos, era inviable artísticamente (¡?). Pero he ahí el punto: ¿acaso tiene futuro esta versión en vías de recuperación?". Remata luego la nota diciendo que, según otro Joaquín (Sabina), la sobriedad es pésima compañera compositiva, pero "qué darían por ella en el entorno afectivo de Pity Álvarez, un artista que firma contratos pero que no sabe si podrá afrontarlos".
A ver, Arrascaeta: ¿Adónde se sitúa tu parámetro artístico-vos que escribís en un diario masivo del interior? ¿En sólo cumplir contratos? ¿Acaso comparar a García con Alvarez es 'viable periodísticamente'- para usar tu agraciada verba? García, reventado o rehabilitado, nos ha dejado páginas inolvidables. Pity Alvarez es un pobrecito sin talento que está encumbrado por el periodismo irresponsable del que no sé si vos no formás parte.
Ahí, en nombre del reviente, de "vivir en llamas", es que se rememoran aquellas declaraciones de Luca. Que venía de ver el punk londinense y a Joy Division, que no era conocido acá pero mejor...(sonaban como el traste y no movían un pelo de tan duros, y no estaban en condiciones de desbancar a ningún referente argentino de aquel momento -pongamos a Pappo por decir alguno)
Ah, y toda esta disyuntiva enmarcada por una cita a Joaquín Levinton, un "segunda línea" que el día que llegue a componer una sola canción como "Alicia en el país" o "No te animás a despegar" van a caer bigornias de punta sobre este bendito suelo.
Quisiera citar a un periodista de verdad, como Sergio Marchi, que conoce de lo que habla, y sabe hablar de músicos en serio a traves de sus blogs o sus columnas en diarios y revistas del medio: en medio de la polémica sobre Charly García, a mitad de camino entre su rehabilitación física y "artística" (el comillado enmarca la polémica) que es lo que las señoras tipo Mirtha Legrand quisieran ver en él y que "Charly así es funcional al sistema", Marchi alega que " cuando estaba dado vuelta era más inofensivo y más funcional". Y remata con el conocimiento pleno de la obra del bicolor, que "sus páginas más lúcidas son las que escribió cuando estaba bien, no las de la época de descontrol". Desde el cariño por el ídolo, Marchi dixit: "Que haga shows prolijos, bien ensayados, con respeto para el público, aún cuando no esté en la cúspide de sus poderes, es un gran paso hacia adelante. Espero que dure. Ahora vienen los buenos tiempos, y ojalá que lo disfrute como nunca para que no vuelva jamás a los malos tiempos. Yo estuve durante esos días de tormenta".
Si ésto es inviable artísticamente para Arrascaeta, es que el parámetro del periodismo de rock argentino tiene un problema serio. Invito a discutirlo y ponerlo en evidencia, por eso de los falsos ídolos y la responsabilidad de cierta prensa.
Ya lo dijo el poeta Discepolín: "Herida por un sable sin remache, ves llorar la Biblia junto a un calefón".

Influencias argentinas de hoy y de siempre II

En una entrada anterior se habló de una declaración entre muchas, que fue interpretada al pie de la letra por la colonia rockera argenta del momento, a tal punto que fue transmitida a generaciones posteriores sin contexto ni sustento, a secas, como para que lo que viniera en el futuro tuviera en cuenta que, POR SOBRE TODAS LAS COSAS...
Contábamos de Luca Prodán, italiano hijo de padres acomodados, educado en los mejores colegios europeos (gran parte de su educación fue en Inglaterra), contemporáneo y protagonista de un momento cultural-musical que modificó la cultura-y la música- (el movimiento punk inglés) supo en su momento verter comentarios sacados de contexto (o tan sólo sacados), del tipo "las bandas argentinas querían sonar como Steely Dan y sho venía de ver a Lou Reed o David Bowie". Se me ocurre que Luca , en su fuego inolvidable, JAMÁS HUBIERA HECHO -ni falta que hacía- comparaciones idiotas, pero dejó entrever que Steely Dan era igual a "rock edulcorado FM" y Bowie o Lou Reed eran "la posta" de aquel momento...
En fin, no idealicemos a aquel tano genial, brutal, reventado y auténtico, ya que a lo mejor SÍ estaba comparando, en medio del delirio de haber venido a nuestra tierra para escapar de su adicción a la heroína (acá no había-en aquel momento).
Baste decir que sus comentarios quedaron, así nomás, viviendo en el inconciente colectivo d de una comunidad que lo ensalzó como si fuera un extraterrestre trascendental que nos enseñó a hacer rock a los argentinos y lo que había antes quedó clavado cual mariposa en la colección de insectos de tu ornitólogo vecino (?¡?)...
Pero en tren de tergiversar o sacar de contexto, yo, Roberto Carlos, tu amigo, uno en un millón, me permito una cita "fuera de contexto", "palabras más o menos", pero que sirve a nuestro propósito de esclarecer un poco el misterio, el interrogante de "Cómo se perdió el rock argentino?".
Otro gran referente de arriba del escenario, el Indio Solari, con quien a veces se puede estar de acuerdo o no (oia!, igual que Luca) dijo, hace más de veinte años, para la revista Crisis, que, ante el misterio de una letra, o una imágen críptica o ambigua, debía agregarse más misterio aún, porque si se manifiesta abiertamente que se es puto, drogadicto, facho, anarco, etc, se rompe la magia, el efecto deseado, la "bambalina", esa distancia entre artista y público, con efectos similares a , por ejemplo , un cuadro "explicado" por un crítico o experto. Así las cosas, "si una frase medio fascistoide va acompañada por un gestito homosexual, la cosa cambia..."se tiñe de ambigüedad, aparece el misterio...
Entonces , este mísero escriba intenta abrir tus ojos, oh lector, como para que revises hacia atrás los hallazgos de nuestro rock, la corriente principal, viertas tu comentario sobre la cuestión que estamos DESARROLLANDO...Para que no se entienda que ésto es una verdad consagrada o sin...
Rock edulcorado, rodeado de los mejores ejecutantes, o reviente puro y duro con los mejores en lo suyo también, o las dos cosas, o la delgada línea (oia!) ente uno y otro?
Todos los integrantes de Sumo tocaban muy bien, como los músicos del Bowie de cualquier época, Lou Reed, Iggy Pop; siempre fueron los mejores o al menos los más cotizados del momento (por algo habrá sido -¡Qué frasecita, Roberto!),y "No te lo tomes a todo tan a pecho, que a lo mejor te estás perdiendo algo interesante para vos y/o para todos!?"
Los abandono con un extracto del cantor popularísmo Osvaldo(?¡?) Guaraný, que nos dijo: "Mi caballito querido, EEEsta te pido nomás/ a mí me echaron los perros pero no me han de alcanzar"... Domo arigato.

Influencias argentinas de hoy y de siempre.

Trazando una línea de conexión con el rock argentino circa últimos '70 y primeros '80, puede decirse (parcializando, cuándo no?, tal vez porque la música es enorme y generosa como para polarizarla miserablemente), que algunos hechos musicales importantes del mundo anglosajón hicieron profunda mella en esa camada de artistas.
Pásese a mirar:
El último Invisible del Flaco Spinetta estaba teñido de Piazzola (argentino reconocido en el mundo entero), y su etapa posterior (solista en "A 18'del sol" y el primer Jade) absorbían con profundidad un espíritu artístico cercano a Robert Fripp o John Mc Laughlin (sobre todo en la forma de tocar la guitarra de Luis Alberto).
Soda Stereo, GIT, Fito Páez, Miguel Mateos y la primera línea de aquella época tomaban y hacían suyo el sello de artistas new wave como The Police, Elvis Costello, Duran Duran y tantos otros.
Serú Giran abrevaba en las fuentes de un grupo sinfo-rock-moderno italiano (sí, italiano, Premiata Forneria Marconi, ésto reconocido por los mismísimos Charly García y Pedro Aznar), además de cositas de la época como el Return to Forever de Chick Corea, Weather Report (la impronta "alla Pastorius" en el bajo de Aznar) y los elaborados cancionistas Steely Dan entre otros.
Quisiera hacer hincapié en esta última influencia (Steely Dan)para remitirme a un grupo bisagra de aquel momento, que fue Sumo, y en las declaraciones de su cantante, el desaparecido Luca Prodán.
El magnífico Luca, que dejó su estela en nuestro rock, venía de curtir "in situ" la movida punk londinense. Empapado entonces de aquel espíritu, Luca deja escapar, palabras más o menos, que "acá todos querían sonar como Steely Dan", dando a entender que nuestros rockers estaban enceguecidos con ese grupo "blando, decadente y de FM" (que se valía-algo no mencionado por Prodan- de los mejores músicos del momento para tener ese sonido en un disco).
He visto a Sumo en escena muchas veces con Luca al frente y les reconozco una enorme potencia musical, cristalizada por el talento de sus miembros y el brillo de su cantante, y admitiré en estas líneas que al rock argentino le faltaba algo que Sumo vino a traer y dejó como legado: el desparpajo, la alegría, la potencia rockera y mucho más.
Ahora bien, las palabras de Luca debajo del escenario, para una prensa que lo endiosó como un extraterrestre desembarcado de England a la paz de Traslasierra, NO HICIERON NADA BIEN.
Por qué digo ésto? Porque ese reviente y descontrol, aunque fundamentado en actitud y música, tuvo un correlato nefasto en las generaciones que vinieron, confundiendo el "cualquierazgo" con "expresión genuina", los "dos tonitos" enfrentados al "rebusque pretencioso", la "autenticidad al palo" contra "la mesura aburrida de la patota intelectual". Otros giros verbales no se me ocurren. No soy tan fecundo en palabras como cierto periodismo rockero argentino.
Luca estaba rodeado de los mejores de aquel momento, y su verborragia caló hondo en la generación de seguidores que, en pos de continuar esa actitud de "no me importa nada", derivó en pobreza musical, de actitud, de pretensión artística y de tantas cosas más que adolesce nuestro rock actual. Es para pensarlo o para sentarme a esperar que algún chabón venga y me cague a trompadas (si me encuentra). Antes que me pegue, le enrostraré dulcemente una canción de los Iracundos que dice "Porque ya/la lluvia terminó/y el cielo ahora está/azul para los dos". So long, baby.

Conocés alguna buena banda de rock del interior del país?

Leyendo una nota de Rolling Stone sobre "La mejor banda nueva 2009: Onda Vaga", y haciendo el comentario en el foro de la revista del negocio, se me ocurrió esta nueva entrada para este humilde blog (insisto con lo dicho por Feinmann -José Pablo-: "Hoy cualquier pelotudo tiene un blog").
El escriba de RS, Humphrey Inzillo, arranca con calificativos laudatorios para con esta bandita, una más de las que aparecen como los GRANDES referentes actuales de nuestro rock nacional. Dicha adjetivación nos sugiere una estimación monetaria por palabra (debe haber un interés oneroso en "manijear" tanto a tanta banda pedorra, por lo que empezamos a ponerle precio a los adjetivos, como una vez dijimos en una entrada anterior).
"Adorable" ($50), "revolución sensible" ($70 por palabra), y si seguimos así, Inzillo ya tiene para la cuota del cero Km.
Podrán enojarse muchos con el caracter agreta y bardero de este espacio, pero insistiremos y, es más, abriremos un espacio informativo, de intercambio, sugerencia para que bajen música de la red y escuchen alguna otra cosa que de seguro será mejor que las porquerías que ocupan centimetraje en la revista RS.
Hagamos también la salvedad de que Onda Vaga, o Él mató un policía..., o Hijos del Oeste, viven en Baires, y mál que nos pese a muchos, Dios es porteño.
Pero hay músicos, artistas, bandas, que no tienen la gracia de Dios de vivir en la Capital y hace años que vienen trabajando y difundiendo lo suyo a puro huevo. Estaría bueno preguntarle a Humphrey Inzillo o Roque Casciero si conocen a Juan Terrenal o Armando Flores, Eruca Sativa o Los Cocineros, varias bandas cordobesas que se me ocurre livianamente, hace años que vienen haciendo mejores cosas que las "bandejas antes mencionadas". Ni se deben acordar, porque de seguro cubriendo los festivales del interior, dichos grupos son "forreados e ignorados" prolijamente por las productoras y la prensa, en detalles que ocuparán seguro otra entrada.
Ahí aparecería otro argumento para retarme: ¿Alcanzan, Roberto, estas bandas que mencionás, el nivel industrial, comercial y de representatividad mínimo? Moviéndonos con los parámetros porteños, yo diría que SI (varios discos, trayectoria, experiencia y seguidores). ¿Salen de Córdoba, Roberto, y los conocen? Y sí, pero si hacemos la pregunta inversa, en Mendoza, Rosario, Neuquén, o Tucumán, a Onda Vaga ni los registran, el polícía motorizado se quedó sin nafta antes de pasar la General Paz, los Hijos del Oeste los tapó el viento y así.
Es lo que viene pasando hace mucho, pero dada la decadencia actual de nivel que tienen los grupos que SÍ figuran en las revistas, la parcialidad y bajeza de parámetros por parte de los cronistas, y la venalidad -e improvisación en muchos casos- de los empresarios del interior, todo conforma un combo terrorífico y se avizora un futuro peor aún.
El optimismo me embarga en un día como hoy y es por eso que invito a los visitantes de este blog a mencionar grupos del interior -o no, para no caer en el unitarismo que tanto criticamos- que remuevan el avispero en su lugar, que "pintan su aldea", que hacen su aporte y mantienen viva la llama de una música con historia.
Esperando sus aportes, los dejo con un adagio del mexicano José Alfredo Gimenez, llevado al vinilo exquisitamente por María Marta Serra Lima: "Por eso aún estoy/en el lugar de siempre/en la misma ciudad/ y con la misma gente..." Ce vediamo dopo.